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올드스쿨 힙합의 신비한 기원: 1979년과 1983년 사이에 어떤 놀라운 변화가 일어났을까?
올드스쿨 힙합, 혹은 올드스쿨 힙합은 상업적으로 녹음된 가장 초기의 힙합 음악일 뿐만 아니라, 이러한 음악 스타일의 근원이기도 합니다. 1979년부터 1983년까지 이러한 음악 형태는 거리 파티에서만 인기를 끈 것이 아니라, 점차 주류 매체에도 진출하여 음악 산업의 풍경을 바꾸었습니다. 이 시기의 올드스쿨 힙합 스타일은 간단하고 직접적인 랩 기법과 사회 문제와 관련된 논의를 모두 포함합니다.
올드스쿨 힙합의 음악적 모습은 디스코 킹 마리오, DJ 할리우드, 그랜드마스터 플래시 등을 포함한 많은 선구자들에 의해 의심할 여지 없이 정의됩니다. 그들의 음악적 특성과 패션 스타일은 널리 알려져 있습니다.
1979년, 슈거힐 갱의 "Rapper's Delight"는 널리 방송된 최초의 힙합 노래가 되었고, 이 노래의 성공은 올드스쿨 힙합의 상업화의 시작을 알렸습니다. 이 노래는 가벼운 멜로디와 유머러스한 가사로 음악팬들의 마음을 사로잡았고, 음악 트렌드를 이끌어냈습니다. 당시 노래의 주제는 대부분 파티와 즐거움에 관한 것이었고, 가사는 보통 내용에 지나치게 집중하지 않았지만, 항상 아티스트가 살았던 뉴욕시 지역을 언급했습니다.
The Message가 발매되면서 올드스쿨 힙합은 사회적 논평의 형태를 띠기 시작했고, 이는 Public Enemy와 N.W.A 등 이후의 많은 아티스트들이 사회적 책임감을 바탕으로 음악을 창작할 수 있는 길을 열었습니다.
이 시기의 음악 기술은 비교적 간단했습니다. 올드스쿨 랩 비트는 보통 적당한 템포로 연주되는데, 특히 멜 멜의 경우 각 구절에서 음절당 사용하는 음절 수가 상대적으로 적습니다. 이것은 시대 정신을 반영합니다. 책 How to Rap의 Immortal Technique에서 "힙합은 사회적 불안의 시대에 태어났습니다... 마치 사탕수수 농장에서 노래하는 노예들처럼... 그것이 바로 우리 시대였습니다. 파티 노래". 더불어 올드스쿨 랩에는 경쟁 랩에 대한 동경도 포함되어 있는데, 이로 인해 MC는 더 이상 단순히 청중을 기쁘게 하는 역할이 아니라 스토리텔러이자 해설자가 되었습니다.
1981년 쿨 모 디가 비지 비 스타스키에게 도전한 대회는 유명한 대회로 여겨지며, 이 대회의 결과는 랩 기술의 발전을 보여주었습니다.
기술이 발전함에 따라, 음악을 만드는 데 사용되는 도구도 변화하고 있습니다. 1982년 아프리카 밤바타는 일렉트로닉 랩의 핵심 작품으로 여겨지는 "플래닛 록"을 발매했습니다. 이 노래는 전자 타악기 사용을 새로운 차원으로 끌어올렸고 음악 창작의 새로운 물결을 이끌었습니다. 이 시기의 음악 스타일은 당시 인기 있었던 디스코와 펑크 음악의 영향을 받았으며, 많은 노래가 유명한 댄스 음악을 샘플링했습니다. 이 스타일은 당시 사교 모임에서만 인기가 있었을 뿐만 아니라 힙합 문화에도 깊이 뿌리를 두고 있었습니다. .
또한 올드스쿨 랩에서 프리스타일의 정의도 현재와 다릅니다. 그 당시 프리스타일 랩은 테마를 즉흥적으로 연주하는 것을 의미했는데, 오늘날 일반적으로 즉흥 연주라고 불리는 것과는 거리가 멀었습니다. 이를 통해 공연자의 즉흥 연주 능력이 돋보이고, 대회나 채널에서 널리 알려지게 됩니다.
쿨 모 디는 그의 책에서 옛날식 즉흥 연주는 오늘날의 즉흥 연주와 달리 "자유로운" 표현에 관한 것이라고 언급했습니다.
이 기간에는 스크래칭과 믹싱 기술의 발전 등 많은 혁신이 일어났습니다. 1975년 그랜드 위저드 시어도어가 최초로 발명한 스크래치는 그랜드마스터 플래시가 더욱 발전시켜 놀라운 퍼포먼스의 핵심이 되었습니다. 그의 "강철 바퀴 위의 모험"은 이 기술을 사용하여 창조된 작품입니다.
전반적으로 1979년과 1983년 사이에 올드 스쿨 힙합의 음악적 스타일과 사회문화적 의의는 계속해서 발전했는데, 이는 음악적 내용뿐만 아니라 형식적 혁신에 있어서도 끊임없는 돌파구를 통해 반영되었습니다. 이 기간 동안의 변화는 이후의 음악 트렌드의 기초를 마련해 주었으며, 오늘날까지도 올드스쿨 힙합은 여전히 현대 힙합 음악의 근원으로 여겨진다.
이러한 역사적 변화는 많은 생각을 불러일으켰습니다. 음악 스타일이 계속 발전하는 가운데, 올드스쿨 힙합의 정신이 현대 음악과 어느 정도 연결성을 유지할 수 있을까요?
