Garder les pieds sur scène : Conditions du maintien d’une activité artistique dans les secteurs de la danse et du cirque

Abstract

Cet article aborde les strategies mobilisees par des artistes œuvrant dans le secteur de la danse et du cirque pour perdurer dans une activite scenique. Si le maintien dans la carriere est complexe pour l’ensemble des artistes, il l’est d’autant plus quand l’activite expose a une usure corporelle precoce. Deux dimensions sont examinees : d’une part, la maniere dont les artistes reamenagent leur metier en vue de menager leur corps (par le biais d’une “negociation” avec leur collectif de travail) ; d’autre part, la facon dont la pluriactivite et l’auto-emploi pallient des formes de precarisation dans leur trajectoire. Les donnees etudiees illustrent aussi un processus de redefinition des manieres de se penser en tant qu’artiste alors meme que l’activite scenique n’est plus exer\xadcee ou plus de la meme facon. Plus generalement, ce sont les ressorts objectifs du vieillissement en emploi d’artistes choregraphiques et de cirque, et la facon dont la reference a l’engagement artistique peut perdurer au-dela d’une acti\xadvite scenique effective qui sont ici analyses.