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Além dos limites da arte: quais são os segredos surpreendentes por trás da" Big Field Array "de Tyson
O artista britânico Keith Tyson é uma figura significativa no mundo da arte contemporânea.Depois de ganhar o famoso Turner Prêmio em 2002, a carreira criativa de Tyson floresceu ainda mais, especialmente sua obra -prima "Large Field Array", que até desafiou os limites das formas de arte tradicionais.
Tyson, nascido em 1969, mostrou sua paixão pela arte desde a infância.Durante seu crescimento, influenciado por um professor de arte criativa, ele finalmente escolheu desistir de sua carreira estável e se dedicar à exploração da arte.Nos anos 90, Tyson criou a ArtMachine, um sistema criativo baseado em aleatoriedade e causalidade, combinando programas de computador e fluxogramas conceituais para produzir inúmeras idéias de criação artística.A máquina de arte gerou cerca de 12.000 propostas e, de fato, apenas uma pequena parte foi realizada, o que encheu o trabalho de Tyson com faíscas de aleatoriedade e criatividade.
O Big Field Array é uma das obras mais ambiciosas de Tyson até hoje, e sua primeira exposição foi no Museu de Arte Moderna da Louisiana, na Dinamarca.O dispositivo consiste em 300 unidades de módulos, cada uma com uma forma única e um significado simbólico, convidando o espectador a encontrar seu próprio entendimento e conexão exclusivos em imagens e pensamentos aparentemente aleatórios.
A matriz de grandes campos, descrita como "nada diferente de um universo pop completo", enfatiza vários aspectos da cultura pop e da história natural.
No mundo de Tyson, toda obra de arte explora o delicado equilíbrio entre aleatoriedade e causalidade.Sua série de pinturas naturais é um auto-retrato dessa exploração, que cria imagens de formas de relevo naturais, controlando a interação entre pigmentos e reações químicas, além de concluir esses trabalhos através da própria natureza.
Além disso, os desenhos de parede de estúdio de Tyson são um processo criativo duradouro.Cada trabalho é o acúmulo de emoções, eventos e pensamento durante o processo de criação.Cada pintura de parede de Tyson faz parte de seu processo de trabalho, refletindo suas diversas emoções e mudanças nos eventos globais.
Ele atraiu a atenção generalizada da sociedade na exposição em que participou em 2002, especialmente os comentários feitos pelo Ministro da Cultura Britânica na Exposição do Tate Awards na época, aprofundando ainda mais a discussão do público sobre a arte moderna.O movimento artístico liderado por Tyson não apenas demonstra a diversidade formal da arte, mas também nos permite pensar na conexão entre arte e ciência e seu impacto na compreensão humana do mundo.
Através da exploração contínua de aleatoriedade e causalidade, as obras de Tyson desafiam a impressão estabelecida da arte do espectador e apresentam uma perspectiva diversificada.No futuro, como ele se estende por essa maneira de pensar em outras obras também se tornará o foco da observação no mundo da arte.
No final, Tyson pode continuar a promover a inovação na arte contemporânea e integrar essas idéias em criações futuras, que vale a pena pensar profundamente?
