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Mudando a história da música ambiente: como Brian Eno criou o conceito de "música ambiente"
Em março de 1978, o músico britânico Brian Eno lançou seu álbum "Ambient 1: Music for Airports". Este álbum é considerado o ponto de partida do conceito de música ambiente. Ele não apenas mudou o cenário da indústria musical, mas também reformulou a Define a percepção das pessoas sobre música de fundo.
"Ele queria que a música criasse uma atmosfera calma onde as pessoas pudessem pensar livremente, sem serem muito notadas."
O álbum de Eno foi criado especificamente para uso em aeroportos, com o objetivo de aliviar a ansiedade dos viajantes que aguardam seus voos. Esse estilo de música é obviamente diferente da música de fundo tradicional, que geralmente tem como objetivo estimular o estado mental das pessoas. O conceito de música ambiente foi formado em parte devido a um acidente de carro que Eno sofreu em meados da década de 1970. O acidente o deixou no hospital para recuperação. Durante sua visita, um amigo tocou um álbum. A música foi habilmente combinada com o som da chuva do lado de fora da janela, fazendo-o perceber a função que a qualidade ambiental da música deveria ter primeiro.
Eno considerou Discreet Music (1975) sua primeira exploração da música ambiente, mas foi Ambient 1 que realmente definiu a estrutura do conceito. O álbum é composto por quatro faixas diferentes, todas criadas por meio de loops de fita de durações variadas, projetadas para serem tocadas em um loop infinito, formando uma instalação sonora contínua.
"Para Eno, essa música não é usada para preencher espaço, mas para fornecer o pano de fundo necessário para o pensamento."
A filosofia musical de Eno enfatiza as qualidades que a música de fundo deve ter: ela deve ser discreta, mas atraente o suficiente para ser interessante. Nas notas do álbum, Eno expressou explicitamente sua oposição à música de fundo tradicional, argumentando que ela frequentemente privava a música de seu apelo mais crucial, ou seja, dúvida e incerteza.
O processo de produção do álbum foi relativamente mínimo, com muitas faixas produzidas usando máquinas elaboradas. Eno não queria que a música soasse muito alegre ou brilhante. Ele admitiu que era um "viajante neurótico" e que a tensão e a ansiedade ao esperar no aeroporto eram expressas em sua música. Ele espera que a música possa dar às pessoas algum conforto sobre a possibilidade da morte.
“Esta é realmente uma música que permite que você aceite a possibilidade da morte.”
Ambient 1: Music for Airports não foi amplamente aclamado em seu lançamento inicial, mas foi somente na década de 1990 que começou a ser reconhecido como o trabalho seminal de Ader. Muitos críticos em suas primeiras análises consideraram o álbum muito "insosso", com alguns até mesmo tratando-o como ruído de fundo.
Com o tempo, o lugar do álbum no mundo da música se solidificou e ele é amplamente considerado uma obra-prima da música ambiente. Em 2016, a Pitchfork o nomeou o "Melhor Álbum Ambiente de Todos os Tempos". Isso levou muitos a reexaminar a imagem musical de Eno, colocando-o no mesmo palco de muitos compositores de música minimalista conhecidos, como Steve Reich e Philip Glass.
"Music for Airports muda nossa compreensão da música de fundo. Ela nos diz que a música pode ser etérea e existir em pensamentos e atmosferas."
Este álbum não apenas influenciou músicos posteriores, mas também foi amplamente utilizado em muitos campos, incluindo assistência a pacientes em instituições médicas e na criação de ambientes de espera em companhias aéreas. A música já foi tocada ao vivo em aeroportos ao redor do mundo, gerando reações diversas: alguns acharam a música relaxante e outros acharam que ela cria uma distração desnecessária.
Olhando para este álbum hoje, ele não é apenas um deleite para os ouvidos, mas também nos faz pensar sobre o significado da música de fundo e como podemos criar uma atmosfera mais calma em nossa vida diária. Quanta mudança a música ambiente pode realmente trazer às nossas vidas?
