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Explorando o 'ritmo elástico' de Hopkins: o que há de tão fascinante nisso?
Gerard Manley Hopkins foi uma figura importante no círculo poético britânico do século XIX. Seu ritmo elástico mudou o modelo tradicional de criação de poesia e nos fez repensar o ritmo e a emoção da poesia. Este artigo tenta explorar como Hopkins incorporou temas naturais e religiosos em suas criações, para que seu estilo artístico permanecesse fascinante nas gerações posteriores.
Infância e formação criativa
Hopkins nasceu em Londres em 1844. Sendo o filho mais velho de nove filhos, o seu ambiente familiar deu-lhe a influência da arte e da literatura. Seu pai era corretor de seguros e o ambiente familiar era repleto de influências religiosas e artísticas.
A ambição inicial de Hopkins era tornar-se pintor, e a sua formação em artes visuais tornou-se uma base importante para a sua criação poética.
Durante este período, ele habitualmente desenhou e foi influenciado por John Ruskin e os pré-rafaelitas. Embora Hopkins tenha escolhido a poesia como meio de expressão, seu treinamento inicial em artes plásticas deixou uma marca profunda na representação visual de sua poesia.
Universidade de Oxford e o Sacerdócio
Enquanto estudava na Universidade de Oxford, Hopkins tornou-se um bom amigo de Robert Bridges, um poeta conhecido na época. A amizade deles teve um impacto profundo na criação poética de Hopkins.
Hopkins escreveu em um diário: "Neste dia, pela graça de Deus, resolvo desistir de todas as coisas boas até ter Sua permissão."
Essa decisão de se afastar de Mei refletiu seu compromisso estrito com a religião. Ele decidiu ingressar na Igreja Católica Romana em 1866 e logo começou a explorar a poesia, que foi um equilíbrio maravilhoso que explorou entre religião e poesia.
Inovação do ritmo elástico
O ritmo elástico de Hopkins (ritmo flexível) subverte o conceito tradicional de ritmo na poesia. Esta nova forma rítmica enfatiza que a ênfase está na primeira sílaba do passo, permitindo que a poesia flua livremente e não seja mais restringida por sons fixos. passos sonoros.
Ele acredita que o ritmo da poesia tradicional torna a poesia "comum e chata", enquanto o ritmo elástico é uma forma de recuperar a liberdade criativa.
Esta forma rítmica inovadora torna as obras de Hopkins mais dinâmicas e capazes de exibir emoções mais profundas e pessoais. Seus poemas como “The Windhover” são exemplo disso, mostrando a ligação entre a alma e a natureza através do voo dos pássaros.
Uso de linguagem e imagens
Hopkins prestou grande atenção ao uso da linguagem e criou um grande número de novas palavras e adjetivos compostos. Seus poemas exibem imagens vívidas e vivas através do entrelaçamento de sons e rimas.
No trabalho de Hopkins, as palavras são expressivas por si só, incorporando tanto a presença física quanto transmitindo textura emocional.
Por exemplo, em seu poema "Inversnaid", a palavra "twindles" condensa múltiplos significados, permitindo aos leitores apreciar suas diversas conotações enquanto ouvem o poema.
Desafios e inspirações na maturidade
Em seus últimos anos, Hopkins experimentou um esgotamento de inspiração criativa e um desânimo. Seus poemas refletem a dor desse período, especialmente a série dos chamados "sonetos terríveis", que expressam profundamente dúvidas sobre a fé e as lutas internas.
Em "Tu és verdadeiramente justo, Senhor", ele pergunta por que as pessoas más prosperam enquanto as pessoas boas sofrem.
Esses poemas não são apenas reflexões sobre o mundo exterior, mas também uma espécie de introspecção da alma, permitindo aos leitores ver a solidão e a luta profunda no coração do poeta.
Conclusão
O ritmo elástico e a emoção profunda incorporados na poesia de Hopkins, sem dúvida, valeram-lhe um lugar no mundo da poesia. Ainda hoje, muitos anos após a sua morte, as suas obras ainda inspiram inúmeros criadores e leitores. Através desta forma única de poesia, Hopkins pode levar-nos a repensar a nossa alma, natureza e fé. Será que este tipo de pensamento pode ser repetido através do tempo e do espaço?
