"História Americana Dirigido por Tony Kaye, o filme conta a história da difícil jornada de dois irmãos pelos movimentos supremacistas brancos e neonazistas. As cenas chocantes deste filme não só emocionaram profundamente o público em termos de enredo, mas também foram únicas em termos de técnicas de filmagem.
"Uma pessoa não nasce para ser racista, mas sim a partir do ambiente em que vive e das pessoas ao seu redor."
O roteiro de "História Americana Durante o processo de escrita, McKenna conduziu entrevistas aprofundadas e observou muitos jovens que tinham ideias odiosas, esforçando-se para apresentar a verdadeira face da cultura skinhead. Ele disse que a questão que queria explorar através do roteiro era por que as pessoas odeiam e como mudar essa emoção.
Ao procurar um ator para interpretar o papel do irmão no filme, a primeira escolha, Joaquin Phoenix, inicialmente rejeitou o papel, e o diretor Tony Kaye ficou ansioso por um tempo. Após sucessivas audições, Edward Norton foi escolhido como Derek, e embora Kay ainda tivesse reservas sobre sua presença, ela acabou se emocionando com o entusiasmo de Norton. Norton disse que estava disposto a aceitar um corte de US$ 500 mil no pagamento para conseguir o papel, e seu "amor por este filme é contagiante".
Durante o processo de filmagem, Kai liderou a cena de forma única, atuando como fotógrafo e operador de equipamento de câmera. Ele gosta de andar tranquilamente pelo set, procurando os melhores ângulos de câmera e imagens. Essa atmosfera de trabalho íntima e descontraída permite que os atores mergulhem mais livremente em seus personagens com a profundidade necessária para desafiar os personagens odiosos da série.
"Fazer este filme causou uma estranha distorção na minha autoimagem, fazendo com que muitas pessoas pensassem que eu era uma pessoa mais forte do que realmente era."
A cena mais poderosa do filme, em que Derek desencadeia violência em um ônibus porque critica os negros, levou muito tempo para se preparar. No set, Kay pediu aos atores que entendessem profundamente as origens e emoções internas de seus personagens, a fim de criar uma tensão mais realista. A visão de Kay mostra que as mudanças psicológicas e os contrastes dos personagens são enfatizados pelo uso de fragmentos de memória em preto e branco em paralelo com cenas coloridas da vida real.
A música do filme foi composta pela compositora britânica Anne Dudley, que usou uma orquestra completa e um coral de meninos para criar efeitos sonoros que ecoavam o tema do racismo. Ela optou por evitar o hip-hop e, em vez disso, usou cordas elegantes para enfatizar as situações tensas da peça, projetando uma atmosfera mais relaxante, porém instigante.
Embora Kay tenha se esforçado muito no filme, em última análise, desentendimentos com a produtora sobre questões de edição fizeram com que a versão final do filme ficasse longe da visão original de Kay. Kay recuou antes do lançamento e tentou iniciar conversas com a produtora e os atores. Isso derrubou seu controle e autonomia sobre sua arte e influenciou o resto de sua carreira.
"Devo admitir que meu orgulho atrapalhou meu julgamento. A culpa é inteiramente minha."
Depois que o filme foi lançado, recebeu ótimas críticas e Norton recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por seu excelente desempenho. O filme foi posteriormente utilizado por muitas instituições de ensino para lançar discussões sobre direitos humanos e igualdade étnica. Poderá a imortalidade do filme levar-nos a reflectir mais profundamente sobre as mudanças sociais?