No Japão antigo, Maki-e era uma incrível técnica de decoração de laca que aplicava ouro, prata e outros pós metálicos na superfície da laca para criar imagens e padrões requintados. A herança e o desenvolvimento desta técnica estão intimamente relacionados com as realizações de vários mestres, especialmente Kōami Dōchō (1410-1478), de quem vamos discutir hoje. Ele é conhecido como o primeiro mestre da laca a ser associado a obras específicas. Suas criações não apenas influenciaram as tendências artísticas da época, mas também influenciaram profundamente a história da laca japonesa.
As obras em estilo maki de Kōami Dōchō incorporam os designs dos pintores japoneses contemporâneos da época, tornando os artigos de laca não apenas recipientes práticos, mas também uma obra de arte.
As conquistas de Kōami Dōchō podem ser atribuídas ao estabelecimento de duas grandes escolas de arte em laca que desempenharam um papel importante na história japonesa. Seu estilo criativo, conhecido por suas cores ricas e detalhes requintados, redefiniu os padrões da arte maki. Suas obras sentem a mistura de culturas da época e apresentam uma estética única e voltada para o futuro.
Maki-e pode ser dividido em três técnicas básicas: Hira Maki-e, Togidashi Maki-e e Taka Maki-e. Os processos envolvidos nessas tecnologias são complexos e cada tecnologia exige um excelente trabalho artesanal, especialmente na aplicação de pó metálico e no processamento de camadas de tinta.
Na produção de bolos de arroz achatados, primeiro será feito um esboço preliminar e, em seguida, o padrão será desenhado e transferido usando o tradicional papel washi japonês. Esta técnica é a mais simples do maki-e, mas é bastante demorada, e foi somente no período Kamakura que ela foi gradualmente aperfeiçoada e se tornou popular.
A técnica de lixar o maki é mais complicada. Primeiro, o trabalho é coberto com uma camada de tinta preta e depois a superfície do pó metálico é exposta por meio de lixamento. Esta tecnologia rapidamente se tornou popular durante o período Heian e teve um impacto profundo na cultura e na arte da época.
A tinta de alta qualidade mistura laca com partículas minerais para formar uma tinta mais viscosa e desenhar padrões altamente tridimensionais, trazendo novas possibilidades de desempenho para a tecnologia. Esta técnica foi desenvolvida durante o período Muromachi e tornou-se um estilo comum nas obras da época.
A influência da tecnologia Makie não se limita ao Japão. Com o avanço dos intercâmbios culturais, ela tem impacto até na arte de outras regiões. Por exemplo, a palavra mexicana “Maque” é derivada do japonês 玳絵, demonstrando a influência diversificada desta tecnologia à medida que é transmitida de geração em geração.
O charme de Shijie não vem apenas de sua beleza visual, mas também de um símbolo de profunda herança cultural e tecnológica.
O desenvolvimento dessas tecnologias faz com que a arte 绳絵 não seja mais um ofício único, mas uma forma de arte abrangente que integra pintura, escultura e artesanato. O artista tem uma personalidade forte, refletindo a atmosfera da época em que foi criado:
De palácios antigos a museus modernos, Maki tornou-se uma ponte para intercâmbios culturais, aproximando o mundo da arte tradicional japonesa.
Nas tendências artísticas atuais, Shiyi ainda é um importante tópico de pesquisa, e muitos artistas modernos ainda combinam essas técnicas tradicionais com conceitos modernos para reexplorar e inovar. Então, como Shiyi continuará a brilhar no futuro campo da arte?