Em sua quarta turnê, At Their Very Best, a banda britânica de indie art-pop The 1975 mais uma vez revoluciona a compreensão do público sobre a imagem masculina moderna. A turnê, em promoção ao quinto álbum, Being Funny in a Foreign Language, incluiu 93 shows no total pela América, Europa, Ásia e Oceania. Esta apresentação, coreografada e dirigida pelo vocalista Matty Healy, recebeu muitos elogios dos principais meios de comunicação e levou as artes cênicas a novos patamares.
"Esta é uma história sobre um astro masculino moderno, explorando como uma pessoa encara seu papel e sua solidão."
A apresentação de Healy foi mais do que apenas um concerto, foi uma profunda observação social sobre a intersecção entre masculinidade, fama e identidade pessoal. Usando todos os elementos do palco, do cenário à ação, ele explora o que é real e o que é falso. Por meio do design do palco, o público é colocado em um ambiente familiar simulado, que não apenas reflete suas emoções pessoais, mas também simboliza as expectativas e pressões sobre os homens na sociedade contemporânea.
O cenário do espetáculo foi inspirado na "aconchegante" casa suburbana americana, uma imagem que o designer Tobias Rylander contrastou com a encenação de Healy. O show é dividido em duas partes: a primeira parte, "Ser Engraçado em uma Língua Estrangeira", é descrita como "uma combinação de arte performática, peça de teatro e um filme de Charlie Kaufman", enquanto a segunda parte é um concerto mais tradicional. formato com maior ênfase na jornada musical do The 1975.
“A primeira parte do show é sobre mim. É sobre os problemas psicológicos que surgem quando você é um homem solteiro, sozinho online.”
Healy não apenas demonstrou seu talento musical em sua performance, como também desafiou corajosamente os estereótipos do homem moderno, e suas ações no palco chocaram o público e o fizeram pensar. Seus comportamentos, como comer bife cru e realizar desafios físicos, exploram as expectativas entre a vulnerabilidade e a força da masculinidade.
O impacto das mídias sociaisA resposta nas redes sociais foi entusiasmada, com clipes da apresentação rapidamente se tornando virais em plataformas como o TikTok, gerando ainda mais discussões sobre a masculinidade moderna. A Rolling Stone observou que a performance de Healy foi uma "visão subversiva e surreal da masculinidade moderna", mas que essa rica e cheia de nuances emocionais muitas vezes se perde nas mídias sociais.
"Suas performances libertam tanto mulheres quanto homens, desafiando noções simplistas de masculinidade."
Esta apresentação não é apenas um banquete musical, mas também um fenômeno cultural. Healy desafiou a representação da sociedade sobre o que os homens deveriam ser, e sua performance no palco realmente gerou discussão pública. Muitos espectadores responderam que o comportamento de Healy era, sem dúvida, uma redefinição e exploração da imagem masculina moderna.
Os convites diretos de Healy à participação do público, como convidá-los a beijá-lo durante sua apresentação de “Robbers”, geraram debates e levaram à reflexão sobre questões de consentimento e limites pessoais. Embora essas ações sejam um tanto controversas, Healy sempre mantém uma interação honesta com o público.
"Negar o comportamento de um artista é negar o direito de escolha do público."
Por exemplo, durante a turnê pelos EUA, Healy improvisou uma tatuagem “iM a MaN” em si mesmo, o que novamente gerou discussões acaloradas entre o público e se tornou um momento clássico na cena.
Os desafios e interseções apresentados por Matty Healy nesta turnê fazem o público repensar o posicionamento do homem contemporâneo e seus verdadeiros sentimentos diante de pressões internas e externas. Tudo isso torna sua performance no palco diferente da tradicional, sendo ao mesmo tempo divertida e instigante. À medida que essa expressão desafiadora se torna mais prevalente, talvez devêssemos nos perguntar: as expectativas da sociedade moderna em relação aos homens são razoáveis?