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Espaço, forma, emoção...Como as seis perspectivas reconstroem cada elemento do palco?
No campo das artes performativas contemporâneas, Six Viewpoints, como estrutura para a criação e análise de performances, injetou sem dúvida uma nova vitalidade nas artes performativas. Utiliza espaço, forma, tempo, emoção, mecanismo de movimento e a materialidade do corpo do ator para fornecer múltiplos métodos de interpretação para a performance. Este ensino e prática artística baseados em movimentos tiveram um impacto profundo no desenvolvimento do teatro e da coreografia pós-modernos. Mary Overlie, a fundadora das Seis Perspectivas, mestre e educadora de teatro, explora em profundidade o núcleo desta teoria em seu livro "Standing in Space: The Theory and Practice of the Six Perspectives" e sua praticidade.
"A prática das seis perspectivas principais não é apenas dominada pelos materiais que constituem o palco, mas também liberta ainda mais esses materiais para que não sejam mais restringidos por restrições fixas."
O conceito central de ponto de vista
A essência das seis perspectivas reside na sua compreensão não hierárquica dos elementos da performance no palco, o que significa que no processo criativo, cada elemento - seja espaço, forma, tempo ou emoção - pode ser igualmente valorizado e explorar. Esta ideia contrasta com a noção tradicional da ênfase estrutural do modernismo na história e na emoção.
Seis materiais (SSTEMS)
Os "seis materiais principais" propostos por Overly incluem Espaço, Forma, Tempo, Emoção, Movimento e História. A combinação destes materiais proporciona um espaço que permite aos atores participar num diálogo criativo. Como ela diz, quando os atores interagem com esses elementos, eles não são apenas criadores, mas observadores e participantes.
“Considerar a independência de cada material e deixar que esses elementos conduzam o diálogo criativo é uma parte importante da redefinição da arte e dos artistas.”
Interação durante o processo criativo
Ao praticar as seis perspectivas, os atores podem sentir profundamente as emoções e histórias que cada elemento no palco pode transmitir e construir diversas expressões com base nisso. Neste processo, o corpo do ator e a sua interação com o ambiente circundante são considerados uma parte importante da criação. Isto não só promove o estabelecimento de um mecanismo de cooperação criativa não hierárquica entre indivíduos e outros atores, mas também explora profundamente a relação entre os personagens, captando assim a autenticidade das emoções de forma mais concreta.
Desempenho que muda com o tempo
Na dimensão do tempo, as seis perspectivas ampliam a compreensão de conceitos como ritmo, duração e repetição, o que não só afeta o estilo de atuação do ator, mas também melhora a experiência visual do público. Por exemplo, a reconstrução de memórias e a expressão de emoções podem revelar novos significados em cada ação e momento. Este tipo de técnica de expressão não só enriquece a expressão do roteiro, mas também permite que o público pense e reflita constantemente durante o processo de visualização.
Métodos práticos relacionados
Além da discussão teórica desses materiais, as seis perspectivas de Oveli também incluem métodos práticos tendo "A Ponte" como núcleo. É uma série de experiências e exercícios que ajudam os criadores a re-compreender os blocos fundamentais das suas performances no processo de descoberta. Este método não só enfatiza a independência dos materiais, mas também defende a ideia de contraste, decomposição e recombinação.
Influência contemporânea
As seis perspectivas de Oviley continuam a evoluir no campo das artes cênicas contemporâneas, seja a teoria expandida de Anne Bogart e Tina Landau ou vários grupos performáticos emergentes. A prática provou o valor de aplicação generalizada das seis perspectivas. O fundamento desta teoria reside não só na riqueza dos seus elementos constituintes, mas também na sua capacidade de estimular o potencial do criador para encontrar um novo equilíbrio entre ação e emoção.
Através da perspectiva de seis perspectivas principais, o palco não é mais um espaço estático, mas tornou-se um corpo fluido de criatividade e emoção. Como as futuras criações de palco se desenvolverão dentro desta estrutura e inspirarão possibilidades artísticas ocultas?
