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A Revolução de Thomas Dorsey: Por que ele é chamado de Pai da Música Gospel
A música gospel, especialmente a música gospel negra, é uma parte importante da cultura afro-americana e está intimamente relacionada à história dos afro-americanos. Ela se originou com a conversão de africanos escravizados ao cristianismo, começando como canções de trabalho cantadas nos campos e evoluindo para canções religiosas cantadas em vários ambientes de igrejas, que mais tarde foram classificadas como Negro Spirituals. ). Essas formas musicais não apenas refletiam o desejo de liberdade da comunidade negra, mas também forneciam apoio espiritual e emocional dentro da comunidade.
A música gospel negra foi descrita como "a trilha sonora da luta pelos direitos civis" que ajudou a construir unidade e fé no Sul durante a década de 1960.
Ao longo da história da música gospel, Thomas Dorsey é uma figura icônica e é até conhecido como o "Pai da Música Gospel". Suas mudanças revolucionárias na música gospel na década de 1930 a levaram além da tradição e trouxeram essa forma musical única para a nação, influenciando inúmeros artistas e estilos musicais. Dorsey escreveu mais de 1.000 canções gospel, incluindo as famosas "Take My Hand, Precious Lord" e "Peace in the Valley". Ele também foi o primeiro a formar um coral gospel e vendeu milhões de discos pelo país.
História inicial: século XVIII ao final do século XIX
As raízes da música gospel negra podem ser rastreadas até as tradições orais da África. Durante o período colonial americano, os escravos eram proibidos de receber educação formal, então a comunicação oral e não escrita se tornou o principal meio de transmissão cultural. Algumas dessas formas de comunicação, como canções de trabalho cantadas nos campos, também eram usadas para organizar planos de resistência e operações de fuga. Isso levou muitos lugares a proibir instrumentos associados à música da África Ocidental, como tambores. Como resultado, a maioria das igrejas negras dependia de palmas e batidas de pés para acompanhamento.
Com o tempo, as primeiras tradições entre os cristãos negros também desenvolveram formas rápidas de dança e música, um processo conhecido como elementos de "chamada e resposta" que também fortaleceram os laços comunitários. Em 1867, o American Slave Songbook, iniciado por abolicionistas do Norte, foi publicado. Foi também o primeiro trabalho a codificar formas musicais negras. Nas décadas seguintes, com a fundação da Universidade Fisk, o Coral Fisk, formado em 1871, tornou-se uma voz importante na música gospel negra primitiva.
O período inicial da música "Gospel": final do século XIX até a década de 1910
Uma referência antiga ao termo "canções gospel" aparece em uma coleção de canções de Philip Bliss de 1874, que eram mais cativantes e fáceis de cantar. Com o tempo, a forma musical ganhou ampla aceitação entre os cristãos negros, especialmente no Sul. Os primeiros coros pentatônicos negros foram gradualmente formados, criando uma nova cena musical.
A Era Dorsey: 1920 a 1945
Thomas Dorsey fez a transição para a música gospel na década de 1920, misturando seus estilos musicais anteriores com a música gospel. Seu estilo Georgia Tom combina a fé cristã do gospel com as características da música blues. Em 1921, após uma experiência de conversão, Dorsey decidiu se dedicar em tempo integral à música gospel e abriu caminho para levar a música gospel para a igreja negra mais popular.
1930 é considerado o ano de origem da música gospel negra tradicional porque foi o ano em que a Convenção Batista Nacional reconheceu oficialmente a música gospel pela primeira vez.
1946 a 1970
Após a Segunda Guerra Mundial, a música gospel se tornou mais popular em grandes salas de concerto, e muitos shows se tornaram bastante movimentados. Na década de 1950, a música gospel negra subiu pela primeira vez ao palco do Carnegie Hall. Com o desenvolvimento da música, a Gospel Music Association foi criada em 1964 e o Dove Awards começou em 1969. Essas mudanças promoveram o desenvolvimento da música gospel e a colaboração internacional.
Período contemporâneo: década de 1980 até o presente
À medida que a música crescia em popularidade, alguns artistas gospel começaram a tentar entrar no mercado de música secular, um processo que não foi isento de controvérsias. Muitos críticos sentiram que seu estilo musical comprometia a música gospel tradicional. No entanto, os números de vendas de álbuns desses artistas são uma prova de seu sucesso.
Percebe-se que a história da música gospel não é apenas a evolução de um gênero musical, mas também uma jornada de cultura, identidade e luta social. Como principal força motriz desse movimento, Thomas Dorsey combinou com sucesso o espírito e o significado social da música gospel, e a tradição musical que ele foi pioneiro ainda influencia inúmeros artistas e ouvintes hoje. Como o "Pai da Música Gospel", Dorsey construiu uma ponte de fé e força com notas musicais. Então, como os artistas de hoje devem continuar essa herança e inovação?
