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O significado social escondido no hip-hop da velha escola: por que 'The Message' mudou o futuro da música?
O hip hop old school não é apenas um estilo musical, ele também representa historicamente parte de um movimento social. A primeira música hip-hop da velha escola apareceu entre 1979 e 1983. No contexto da agitação social, estas obras musicais muitas vezes refletiam as realidades sociais e os problemas da época. O lançamento de “The Message” sinalizou que a música não era apenas entretenimento, mas um comentário profundo sobre os dilemas da vida, que lançou as bases para os gêneros musicais subsequentes.
Essa música não apenas mudou o rumo da música hip-hop, mas também abriu a possibilidade para futuros músicos explorarem questões sociais.
As características musicais do hip-hop old-school são relativamente simples, o que permite que ele entre rapidamente no coração de todos. A música de Melle Mel utiliza ritmos simples e andamento médio, e seus temas giram principalmente em torno de festas e momentos felizes. No entanto, canções como "How We Gonna Make the Black Nation Rise?" do irmão D e "Hard Times" de Kurtis Blow começaram a introduzir temas de assistência social.
Como explica a Immortal Technique em "How to Rap", "o hip-hop nasceu em uma época de agitação social e, assim como os escravos cantavam nas plantações, essas eram nossas músicas de festa naquela época."
“The Message” lançado em 1982 foi um marco nesse período. Com sua letra direta e forte consciência social, essa música conscientiza as pessoas sobre as histórias e questões sociais por trás da música. O sucesso da música não apenas tornou Grandmaster Flash e The Furious Five superestrelas no mundo do hip-hop, mas também abriu novas portas criativas para futuros grupos como Public Enemy e N.W.A.
Com o lançamento de "The Message", o hip-hop evoluiu gradualmente de sua música original de festa para uma ferramenta de comentário social, o que representa uma grande mudança na história da música.
Além disso, o hip-hop tradicional não é apenas um estilo musical, mas um fenômeno cultural. As peças enfatizam a moda da época, como os tênis Adidas e os chapéus Kangol, além do orgulho que trouxeram à comunidade local. Esse orgulho cultural deu amplo reconhecimento ao hip-hop antigo na época e influenciou os músicos subsequentes.
Em termos de experimentação musical e inovação, o hip-hop old-school mostrava músicas disco e funk que eram populares na época. As raízes desta música permitem que os músicos busquem continuamente novas inspirações e apresentem novas. Com o lançamento de "Planet Rock", o electro-funk tornou-se uma técnica de produção mainstream, e DJs como Grandmaster Theodore e Grandmaster Flash promoveram o desenvolvimento da tecnologia scratch, acrescentando um toque maravilhoso ao estilo.
Na era da velha escola, a improvisação de estilo livre e os ritmos distintos foram, sem dúvida, os catalisadores que impulsionaram o hip-hop.
Essa mudança histórica não é apenas uma mudança no conteúdo musical, mas também reflete mudanças em toda a estrutura social. Com o tempo, o hip-hop da velha escola evoluiu para a forma musical mais orientada que é hoje. Os discos de hip-hop atuais abordam uma variedade de questões sociais, tornando o gênero mais diversificado e inclusivo.
No entanto, por trás dessas evoluções, ainda nos lembramos de como a música originalmente se tornou uma ferramenta para as pessoas expressarem suas vozes? Você já pensou em como essas mensagens musicais afetam a sociedade atual?
