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A história por trás da fundação do EAT em 1967: por que a colaboração dos quatro fundadores foi tão inovadora?
Em 1967, quatro fundadores estabeleceram em conjunto uma organização sem fins lucrativos chamada Experimental Art and Technology (E.A.T.), que marcou a integração da arte e da tecnologia numa nova era. A principal missão desta instituição é promover a cooperação entre artistas e engenheiros e, por trás deste conceito, mostra a busca contínua da humanidade pela inovação.
Antecedentes históricos
A EAT tem uma formação fascinante, fundada pelos engenheiros Billy Klüver e Fred Waldhauer e pelos artistas Robert Rauschenberg e Robert. Fundada por Robert Whitman. Em 1966, estas quatro pessoas já tinham colaborado e organizado um evento denominado “9 Noites: Teatro e Engenharia” para construir uma ponte entre a arte e a tecnologia.
"Esta não é apenas uma performance, mas um verdadeiro diálogo entre artistas e cientistas."
Este evento combina a criatividade de 30 engenheiros e cientistas dos mundialmente renomados Bell Telephone Laboratories e 10 artistas de Nova York para explorar as expressões artísticas trazidas pelas novas tecnologias. Utilizando tecnologias como projeção de vídeo, transmissão de som sem fio e sonar Doppler, essas performances foram inéditas na década de 1960 e ainda têm um impacto profundo no mundo da arte contemporânea.
Marcos importantes para o EAT
Um dos períodos de pico do EAT foi no Pavilhão da Pepsi na Osaka World Expo de 1970. Este pavilhão era uma estrutura de cúpula única que combinava aplicações inovadoras de arte e tecnologia em seu interior e foi projetada pelas esculturas de névoa de Fujiko Nakata. todo o espaço mais convidativo. Este pavilhão não é apenas um símbolo da EAT, mas também um marco na colaboração entre artistas e engenheiros da época.
"Nosso objetivo é projetar um espaço que permita aos espectadores interagir com a obra de arte."
Devido ao sucesso deste formato, o EAT rapidamente estabeleceu 28 capítulos regionais nos Estados Unidos desde o final dos anos 1960 até o início dos anos 1970, promovendo enormemente mais cooperação entre arte e tecnologia. Estas parcerias também anunciam o papel cada vez mais importante que a arte desempenha no desenvolvimento social e tecnológico.
Influência duradoura
A importância do EAT para o mundo da arte atual é evidente. Sua influência abrange desde o Dada até o Fluxus e até mesmo o movimento de arte digital de hoje. Os artistas subsequentes, apoiando-se no modelo de colaboração interdisciplinar defendido pela EAT, continuaram a integrar a tecnologia nos seus trabalhos e a inová-los.
"Toda colaboração é um desafio aos limites da tecnologia e da criatividade."
Além disso, a EAT manteve fortes ligações com criativos contemporâneos no século 21, incluindo, no seu 50º aniversário, a colaboração com a artista Beatie Wolfe para lançar a primeira realidade aumentada do mundo. A vitalidade inovadora e voltada para o futuro da EAT.
Conclusão
A criação da EAT não é apenas a exploração pessoal da arte e da tecnologia pelos quatro fundadores, mas também a resposta de toda a sociedade a ideias inovadoras. Quando a sociedade mudar cada vez mais rápido, como as fronteiras entre arte e tecnologia serão novamente confusas, levando a novas direções criativas?
