Language
Country/Area
No result found
Que misterioso plano de vingança Kill Bill: Volume 1 revela?
"Kill Bill: Volume 1", lançado por Quentin Tarantino em 2003, não é apenas um típico filme de ação de artes marciais, mas também mostra um intrincado plano de vingança. A protagonista do filme, "The Bride", é interpretada por Uma Willman. Sua história é uma jornada de vingança por meios sangrentos. O enredo cuidadosamente elaborado leva o público a explorar o mundo obscuro escondido na superfície.
Uma história de vingança, contada em um enredo sinuoso, como se cada personagem fosse testado novamente por causa da Noiva.
A história começa quando uma noiva está ensaiando seu casamento com seu amado em uma igreja no Texas, mas seus antigos companheiros, um grupo mortal de assassinos de cascavéis, de repente atacam, colocando ela e seus parentes e amigos inocentes em perigo. A noiva ferida disse ao seu chefe, Bill, que ele era o pai de seu filho ainda não nascido, mas o que se seguiu foi um tiro fatal que a deixou temporariamente inconsciente e a colocou em coma por quatro anos.
Quando a noiva acordou, ela descobriu que seu filho estava morto, o que tornou seu desejo de vingança ainda mais insaciável. Em seu leito de doença, ela se levantou em resistência, tratando os amigos que a traíram como inimigos, e jurou vingar sua vingança de sangue. Sua jornada de vingança começa com seu primeiro alvo, Vernita Green, e gradualmente revela a profunda rivalidade entre ela e seu inimigo mortal.
No momento de esmagar seu inimigo, o que ela suportou foi a mesma velha solidão e o mesmo trauma de pesadelo.
Durante a briga de facas com Vinita, a noiva, para deixar um rastro de memória para seu inimigo, até prometeu à filha de Vinita que se vingaria no futuro antes de morrer. Essa dupla luta moral demonstra sua determinação sem precedentes e também é uma questão social fascinante no filme.
No entanto, a vingança da noiva não se trata apenas de sentimentos pessoais. Cada oponente que ela encontra ao longo do caminho é como outro reflexo de seu eu interior: em Okinawa, ela obedeceu ao lendário ferreiro. Ela obteve a arma que abriu o caminho para ela, e que a faca carregava não apenas uma batalha, mas também seu envolvimento emocional com Bill, que ela não conseguia deixar de lado.
Ela não apenas se liberta dos grilhões do passado, mas também enfrenta seu próprio coração com dificuldade.
Quando sua jornada com a espada finalmente chega ao fim, ela persegue o implacável fora da lei e enfrenta O-Ren Ishii, que se tornou o chefe da Máfia de Tóquio. Neste duelo, a batalha entre a Noiva e O-Ren não é apenas uma disputa de armas, mas também uma provocação ao deus da morte, e até mesmo uma re-intersecção de história e cultura. Assim como as características das imagens de Quentin, é destemido e cheio de criatividade.
Cada cena do filme revela a nostalgia dos antigos filmes de artes marciais e a estética da violência. O design inteligente das cenas de animação adiciona um prazer visual especial a este drama de vingança. Tanto o enredo quanto a música são requintados e quase inigualáveis, o que faz as pessoas ficarem ansiosas por isso. Como a história subsequente se desenrola.
Sobre a busca incessante e como buscar a auto-salvação no derramamento de sangue.
Este filme não é apenas uma batalha de vingança, mas também uma profunda reflexão sobre identidade, identidade e escolhas morais. Com seu estilo narrativo único, Quentin Tarantino torna o comportamento de cada personagem repleto de profundidade de pensamento e espaço de interpretação diversificado. Mas no final, o público não consegue deixar de pensar: quem é ferido na busca por vingança e quem pode realmente alcançar a auto-salvação?
