Language
Country/Area
No result found
Аллегория жизни в скульптуре: знаете ли вы, как «Зрелость» изображает борьбу между старением и молодостью?
Эпоха зрелости (французский: L'Âge mûr), также известная как Судьба, Путь жизни или Судьба, — скульптура, созданная французской художницей Камиллой Клодель между 1894 и 1900 годами. Первоначально работа была заказана французским правительством в 1895 году, но заказ был отменен в 1899 году. Хотя гипсовая версия была выставлена в 1899 году, она не была отлита в частном порядке до 1902 года, за ней последовала вторая версия в 1913 году, а две бронзовые версии в настоящее время выставлены в Музее Орсе и Музее Родена в Париже.
Эта работа объединяет три обнаженные фигуры в развевающейся одежде: стоящую на коленях молодую женщину, которая только что отпустила руку второй фигуры, и пожилого мужчину, которого насилует третья фигура. Это пожилая женщина. .
Эту работу можно рассматривать как метафору старения, изображающую, как человек прощается со своей молодостью и движется к зрелости и возможной смерти. Ее также можно интерпретировать как эмоциональное отражение того, как Роден оставил Клода; Клод объяснила символизм в письме своему брату Полю Клоду и увидела в работе символ судьбы. По ее словам, группа олицетворяет судьбу. По содержанию этих писем «Годы зрелости», несомненно, являются автобиографическим произведением.
Пожилая женщина в каком-то смысле является Клото, богиней судьбы, а молодая женщина символизирует молодость. Названия экспонатов охватывают психологические и эмоциональные конфликты. Название «Потерянный Бог» еще раз заставляет задуматься о взаимосвязи любви и утраты. Эта глубокая эмоциональность работы потрясла Родена, когда она была впервые выставлена в 1899 году, разозлив его своей эмоциональной искренностью и, возможно, побудив художественный отдел отменить заказ Клода.
Предыстория и борьба любви
Клод стала ученицей Одина в 1884 году, а со временем она стала его партнершей и любовницей. Однако Роден отказался выйти замуж за Клода, в результате чего Клод испытал эмоциональную борьбу и разочарование. Этот любовный треугольник привел к их расставанию в 1892 году, но к 1898 году они все еще сохраняли относительно нормальные отношения. В этот период Роден пытался помочь Клод через другого человека и добился для нее официального заказа.
Однако, к сожалению, комиссия была отменена при необычных обстоятельствах в июне 1899 года Генри Руженом, главой художественного отдела. Этот инцидент ознаменовал окончательный разрыв их отношений, и Клод немедленно уехал и открыл собственную студию.
Клод создал первую гипсовую версию «Годов зрелости» в 1894-95 годах, которая содержала три фигуры, образующие более замкнутую композицию, чем окончательный завершенный вариант. В последней версии она создала более динамичную композицию, показывая движение двух фигур, постепенно удаляющихся от третьей.
Творческий процесс и значение
Судя по письмам Клод, предысторию этой работы можно проследить до 1893 года. Она упоминала, что хотела создать «групповой портрет трех человек». Первая гипсовая версия отражала первоначальную концепцию произведения, но после доработок в 1898 году образы скульптуры стали более яркими и насыщенными.
Скульптуры во втором варианте показывают борьбу молодости и старости в более открытой форме, позволяя зрителю углубить интерпретацию произведения. Брат Клода, Поль Клод, считает, что это не просто две версии одного и того же события, а две главы одной драмы. Исследование сложных межличностных отношений делает эту работу важным символом, отражающим человеческие эмоции и вопросы жизни и смерти.
Поль Клод однажды сказал: «Моя сестра Камилла, умоляющая на коленях, униженная и сдавшаяся, этот удивительный талант, знаешь, что сейчас разрывает ее душу?»
Споры и эмоциональные противоречия, окружающие эту работу, до сих пор вызывают беспокойство. Будь то напряженные отношения между Клодом и Роденом или борьба молодости и старого Сюй, выраженная в самом этом произведении искусства, оно отражает внутреннюю тревогу каждого перед лицом течения времени. «Год зрелости» — это не только творческое достижение Клод, но и конкретное проявление ее внутренней борьбы.
В конечном итоге, можем ли мы найти свое отражение в таких произведениях искусства и задуматься о наших личных отношениях со временем?
