Language
Country/Area
No result found
Помимо границ искусства: каковы удивительные секреты, стоящие за« большим полевым массивом »Тайсона?
Британский художник Кит Тайсон является важной фигурой в мире современного искусства.После победы в знаменитой премии Тернера в 2002 году творческая карьера далее процветала, особенно его шедевр «Большой полевой массив», который даже бросил вызов границам традиционных видов искусства.
Тайсон, родившийся в 1969 году, продемонстрировал свою страсть к искусству с детства.Во время его роста, под влиянием преподавателя творческого искусства, он, наконец, решил отказаться от своей стабильной карьеры и посвятить себя исследованию искусства.В 1990 -х годах Тайсон создал Artmachine, творческую систему, основанную на случайности и причинности, объединяя компьютерные программы и концептуальные блок -схемы для создания бесчисленных художественных идей создания.
Арт -машина создала около 12 000 предложений, и на самом деле была реализована только небольшая часть, которая заполнила работу Тайсона искры случайности и творчества.
Большой полевой массив - одна из самых амбициозных работ Тайсона на сегодняшний день, и его первая выставка была в Музее современного искусства Луизианы в Дании.Устройство состоит из 300 модульных единиц, каждая из которых имеет уникальную форму и символическое значение, предлагая зрителям найти свое уникальное понимание и связь в, казалось бы, случайных изображениях и мыслей.
массив больших полей, описанный как «ничего не отличающегося от полной поп -вселенной», подчеркивает различные аспекты поп -культуры и естественной истории.
В мире Тайсона каждое произведение искусства исследует деликатный баланс между случайностью и причинностью.Его серия «Природные картины»-это автопортрет этого исследования, который создает образы природных рельефов, контролируя взаимодействие между пигментами и химическими реакциями, а также завершает эти работы через саму природу.
Кроме того, настенные рисунки Тайсона - это длительный творческий процесс.Каждая работа - это накопление эмоций, событий и мышления в процессе создания.
Каждая настенная живопись Тайсона является частью его рабочего процесса, отражая его разнообразные эмоции и изменения в глобальных событиях.
он привлек широкое внимание общества на выставке, в которой он участвовал в 2002 году, особенно комментарии, сделанные британским министром культуры на выставке Tate Awards в то время, еще больше углубляя дискуссию общественности о современном искусстве.Художественное движение, возглавляемое Тайсоном, не только демонстрирует формальное разнообразие искусства, но и позволяет нам думать о связи между искусством и наукой и его влиянием на человеческое понимание мира.
Благодаря постоянному исследованию случайности и причинности работы Тайсона бросают вызов устоявшемуся впечатлению зрителя об искусстве и представляют разнообразную перспективу.В будущем, как он распространяет этот образ мышления на другие работы, также станет центром наблюдений в мире искусства.
В конце концов, может ли Тайсон продолжать продвигать инновации в современном искусстве и интегрировать эти идеи в будущие творения, что стоит нашей глубокой мысли?
