Language
Country/Area
No result found
Изменение истории фоновой музыки: как Брайан Ино создал концепцию «эмбиент-музыки»
В марте 1978 года британский музыкант Брайан Ино выпустил свой альбом "Ambient 1: Music for Airports". Этот альбом считается отправной точкой концепции эмбиент-музыки. Он не только изменил ландшафт музыкальной индустрии, но и изменил восприятие фоновой музыки людьми.
«Он хотел, чтобы музыка создавала спокойную атмосферу, в которой люди могли бы свободно мыслить, не привлекая к себе слишком много внимания».
Альбом Ино был создан специально для использования в аэропортах, чтобы облегчить беспокойство путешественников, ожидающих своих рейсов. Этот стиль музыки, очевидно, отличается от традиционной фоновой музыки, которая обычно призвана стимулировать психическое состояние людей. Концепция эмбиент-музыки отчасти сформировалась под влиянием автомобильной аварии, которую Ино пережил в середине 1970-х годов. После аварии он оказался в больнице на реабилитации. Во время его визита друг включил альбом. Музыка была искусно скомбинирована со звуком дождя за окном, заставив его осознать функцию, которую должно выполнять экологическое качество музыки в первую очередь.
Ино считал Discreet Music (1975) своим первым исследованием эмбиентной музыки, но именно Ambient 1 по-настоящему заложил основу концепции. Альбом состоит из четырех различных треков, все из которых созданы с помощью ленточных циклов разной длины, предназначенных для воспроизведения в бесконечном цикле, образуя непрерывную звуковую инсталляцию.
«Для Ино эта музыка не заполняет пространство, а обеспечивает необходимый фон для размышлений».
Музыкальная философия Ино подчеркивает качества, которыми должна обладать фоновая музыка: она должна быть незаметной, но при этом достаточно захватывающей, чтобы вызывать интерес. В примечаниях к альбому Ино открыто выразил свое несогласие с традиционной фоновой музыкой, утверждая, что она часто лишает музыку ее самого главного очарования, а именно сомнения и неопределенности.
Процесс создания альбома был относительно минимальным, многие треки были созданы с использованием сложных машин. Ино не хотел, чтобы музыка звучала слишком радостно или ярко. Он признался, что был «невротичным летчиком», и напряжение и беспокойство во время ожидания в аэропорту нашли свое выражение в его музыке. Он надеется, что музыка сможет дать людям некоторое утешение в связи с возможностью смерти.
«Это действительно музыка, которая позволяет вам принять возможность смерти».
Ambient 1: Music for Airports не получил широкого признания после своего первого релиза, но только в 1990-х годах его начали признавать как основополагающую работу Адера. Многие критики в ранних рецензиях посчитали альбом слишком «пресным», а некоторые даже отнеслись к нему как к фоновому шуму.
Со временем место альбома в музыкальном мире укрепилось, и его по праву считают шедевром эмбиент-музыки. В 2016 году Pitchfork назвал его «Величайшим эмбиент-альбомом всех времён». Это заставило многих пересмотреть музыкальный имидж Ино, поставив его в один ряд со многими известными композиторами минималистской музыки, такими как Стив Райх и Филип Гласс.
«Музыка для аэропортов» меняет наше понимание фоновой музыки. Она говорит нам, что музыка может быть неземной и существовать в мыслях и атмосфере».
Этот альбом не только оказал влияние на более поздних музыкантов, но и широко использовался во многих областях, включая облегчение пребывания пациентов в медицинских учреждениях и создание зон ожидания в авиакомпаниях. Ее даже исполняли вживую в аэропортах по всему миру, вызывая неоднозначную реакцию: некоторые находили музыку расслабляющей, а другие считали, что она создает ненужное отвлечение.
Оглядываясь на этот альбом сегодня, можно сказать, что он не только радует слух, но и заставляет задуматься о значении фоновой музыки и о том, как мы можем создать более спокойную атмосферу в нашей повседневной жизни. Насколько сильно эмбиент-музыка может изменить нашу жизнь?
