В сегодняшних спектаклях, концертах и различных живых мероприятиях роль режиссеров повсеместна. Они тихо работают за кулисами, чтобы гарантировать, что каждое выступление пройдет гладко. Однако возникновение этой должности имеет долгую историю. Самая ранняя концепция сценического менеджмента восходит к древнегреческим временам, но только в 18 веке она официально стала самостоятельной должностью и титулом.
Сценический менеджмент — это широкая область, охватывающая различные виды деятельности, связанные с организацией и координацией мероприятия или театральной постановки.
Драматурги в Древней Греции часто отвечали за все аспекты постановки. Такие писатели, как Софокл, были не только драматургами, но и сценическими художниками, музыкантами и продюсерами. В средние века возникла необходимость в сценическом менеджменте, хотя он и назывался по-разному, с ролью «подсказки», помогающей актерам запоминать свои реплики во время спектаклей. Однако только в 17 веке роль сценического менеджмента стала ясна.
В елизаветинский и якобинский периоды обязанности руководителя сцены были более конкретными и разделялись на менеджеров и бухгалтеров. Эти должности отвечают за содержание театра, управление реквизитом и отслеживание всех деталей шоу. Лишь в XVIII веке официально появился термин «режиссер», ознаменовавший самостоятельное развитие функции сценического менеджмента.
Это был первый период, когда для управления или руководства сценой нанимались неактеры и драматурги.
До этого актеры и драматурги брали на себя почти всю финансовую, режиссерскую и сценическую ответственность. С развитием сценической техники, особенно появлением механических декораций, быстрой смены декораций и управляемого освещения, работа режиссера стала разделяться на две самостоятельные роли: режиссера и режиссера.
В США сценический менеджер — это общий термин, используемый для обозначения человека, выполняющего различные функции сценического менеджмента. В небольших спектаклях за все задачи обычно отвечает один постановщик; в больших спектаклях требуется совместная работа нескольких постановщиков. Главный постановщик называется постановщиком.
Напротив, в Великобритании структура режиссерской команды варьируется в зависимости от типа и размера постановки. От независимого режиссера, помощника режиссера до заместителя режиссера, каждая роль имеет четкое разделение обязанностей и работает вместе, чтобы обеспечить плавный ход выступления.
С развитием мировой K-POP, культуры и искусства корейское сценическое планирование играет все более важную роль на международной арене. Они не только согласовывают время и место выступления, но и несут полную ответственность за планирование и проведение всего мероприятия. Например, корейский постановщик Ким Сан У сыграл важную роль в туре BTS «Love Yourself».
Успешное выступление зависит не только от сценографии и технологий, но и от эмоционального резонанса зрителей.
С развитием технологий, особенно с растущей зрелостью технологий прямых трансляций и онлайн-спектаклей, роль режиссера, похоже, сталкивается с новыми проблемами и возможностями. Будущие выступления, будь то онлайн или офлайн, потребуют от профессиональных сценографов корректировки, чтобы обеспечить эффективность выступления. Кроме того, с разнообразием форм исполнения, мастерство режиссеров также развивается в ногу со временем и становится более профессиональным.
Роль режиссера-постановщика больше не ограничивается традиционными театрами, а распространилась на различные культурные мероприятия. В условиях глобализации режиссеры разных культур демонстрируют разные управленческие и творческие методы. Как они будут продолжать меняться и адаптироваться к новым вызовам в будущем?