«Американская история X» — это не только заставляющая задуматься криминальная драма 1998 года, но и классическое произведение, исследующее проблему расизма. Фильм режиссера Тони Кея рассказывает историю о трудном пути двух братьев сквозь движения сторонников превосходства белой расы и неонацистов. Шокирующие сцены в этом фильме не только глубоко трогают зрителя сюжетом, но и имеют уникальную технику съемки. Давайте посмотрим. р>
«Человек не рождается расистом, а становится им из-за среды, в которой он живет, и людей вокруг него».
«Американская история X» была написана Дэвидом МакКенной, которого вдохновило его детство в Сан-Диего и насилие, свидетелем которого он стал. В процессе написания книги Маккенна проводил подробные интервью и наблюдал за рядом молодых людей, придерживавшихся ненавистнических идей, стремясь представить истинное лицо культуры скинхедов. Он сказал, что в сценарии он хотел исследовать вопрос, почему люди ненавидят и как изменить эту эмоцию. р>
При поиске актера на роль брата в фильме режиссер Тони Кэй испытывал беспокойство после того, как первоначальный выбор Хоакина Феникса изначально отказался от роли. После серии прослушиваний на роль Дерека был выбран Эдвард Нортон, и хотя у Кей все еще были некоторые сомнения по поводу его присутствия, в конечном итоге она была тронута энтузиазмом Нортона. Нортон заявил, что готов пойти на сокращение гонорара на 500 000 долларов, чтобы получить эту роль, отметив, что его «любовь к фильму заразительна». р>
Во время съемок Кай взял на себя уникальное управление сценой, выступив одновременно в роли фотографа и оператора оборудования. Ему нравится тихо ходить по съемочной площадке, выбирая лучшие ракурсы и изображения. Эта интимная и непринужденная рабочая атмосфера позволила актерам более свободно погрузиться в свои роли с той глубиной, которая им была необходима, чтобы бросить вызов ненавистным персонажам шоу. р>
«Съёмки этого фильма привели к странному искажению моего представления о себе, из-за чего многие люди стали думать, что я более сильный человек, чем я был на самом деле».
Самая сильная сцена фильма, в которой Дерек устраивает яростную расправу в автобусе за нападение на чернокожих, потребовала долгой подготовки. На съемочной площадке Кей требовал от актеров глубокого понимания прошлого и внутренних эмоций своих персонажей, чтобы создать более реалистичное чувство напряжения. Видение Кей представлено путем сопоставления черно-белых флэшбэков с цветными сценами реальной жизни, чтобы подчеркнуть психологические изменения и контрасты персонажей. р>
Музыку к фильму написала британский композитор Энн Дадли, которая задействовала целый оркестр и хор мальчиков для создания саундтрека, отражающего тему расизма. Она решила отказаться от хип-хоп-музыки, вместо этого используя элегантные струнные инструменты, чтобы подчеркнуть напряженные ситуации в пьесе и создать более успокаивающую и в то же время созерцательную атмосферу. р>
Хотя Кей вложил много усилий в фильм, окончательная версия фильма оказалась далека от первоначальной идеи Кея из-за разногласий с продюсерской компанией по вопросам монтажа. Кей отступил перед релизом и попытался поговорить с продюсерской компанией и актерами. Это подорвало его контроль и независимость в искусстве и повлияло на всю его дальнейшую карьеру. р>
«Я должен признать, что мое эго затмило мое суждение. Это была полностью моя собственная вина».
После выхода фильма на экраны он получил восторженные отзывы, а Нортон был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за выдающуюся игру. Этот фильм позже использовался несколькими образовательными учреждениями для инициирования дискуссий о правах человека и этническом равенстве. Я считаю, что бессмертие фильма может побудить нас глубже задуматься о социальных изменениях. р>