В древней Японии маки-э представляла собой удивительную технику декорирования лаковых изделий, при которой на поверхность лаковых изделий наносились золотые, серебряные и другие металлические порошки для создания изысканных изображений и узоров. Наследование и развитие этой техники тесно связаны с достижениями нескольких мастеров, особенно Коами Дочо (1410-1478), о котором мы сегодня поговорим. Он известен как первый мастер лака, связанный с конкретными работами. Его творения не только повлияли на художественные тенденции того времени, но и оказали глубокое влияние на историю японского лакового искусства.
Работы Коами Дочо в стиле маки включают в себя рисунки современных японских художников того времени, благодаря чему лаковые изделия становятся не просто практичными сосудами, но и произведениями искусства.
Достижения Коами Дочо можно отнести к созданию двух крупных школ лакового искусства, сыгравших важную роль в истории Японии. Его творческий стиль, известный своими богатыми цветами и изысканными деталями, переопределил стандарты искусства маки. Его работы ощущают смешение культур того времени и представляют собой уникальную и дальновидную эстетику.
Маки-э можно разделить на три основные техники: Хира Маки-э, Тогидаси Маки-э и Така Маки-э. Процессы, используемые в этих технологиях, сложны, и каждая технология требует высочайшего мастерства, особенно при нанесении металлического порошка и обработке слоев краски.
При производстве плоских рисовых лепешек сначала рисуется предварительный эскиз, а затем рисунок рисуется и переносится с помощью традиционной японской бумаги васи. Эта техника является самой простой из маки-э, но она требует довольно много времени, и только в период Камакура она постепенно усовершенствовалась и стала популярной.
Техника шлифовки маки более сложна: сначала работа покрывается слоем черной краски, а затем путем шлифовки обнажается поверхность металлического порошка. Эта технология быстро стала популярной в период Хэйан и оказала глубокое влияние на культуру и искусство того времени.
Высококачественная краска смешивает лак с минеральными частицами, образуя более вязкую краску и создавая трехмерные узоры, открывая новые возможности этой технологии. Эта техника получила дальнейшее развитие в период Муромати и стала распространенным стилем в произведениях того времени.
Влияние технологии макиэ не ограничивается Японией. С развитием культурного обмена она оказывает влияние даже на искусство других регионов. Например, мексиканское слово «Маке» происходит от японского 玳絵, что демонстрирует разнообразное влияние этой технологии, передаваемой из поколения в поколение.
Очарование Шицзе заключается не только в его визуальной красоте, но и в том, что он является символом глубокого культурного и технологического наследия.
Развитие этих технологий делает искусство 绳絵 уже не отдельным ремеслом, а комплексной формой искусства, объединяющей живопись, скульптуру и ремесла. Художник обладает яркой индивидуальностью, отражающей атмосферу эпохи, в которой он был создан:
От древних дворцов до современных музеев Маки стал мостом для культурного обмена, приближая мир к традиционному искусству Японии.
В сегодняшних тенденциях в искусстве Шии по-прежнему остается важной темой исследований, и многие современные художники по-прежнему сочетают эти традиционные техники с современными концепциями для повторного исследования и инноваций. Итак, как же Шии продолжит блистать в будущей сфере искусства?