Революция Томаса Дорси: почему его называют отцом госпел-музыки

<р> Госпел-музыка, особенно музыка в стиле «черный госпел», является важной частью афроамериканской культуры и тесно связана с историей афроамериканцев. Он возник в результате обращения рабов-африканцев в христианство, изначально как рабочие песни, исполнявшиеся на полях, а затем перерос в религиозные песни, исполнявшиеся в различных церквях, которые позднее были классифицированы как негритянские спиричуэлс. ). Эти музыкальные формы не только отражали стремление чернокожего сообщества к свободе, но и оказывали духовную и эмоциональную поддержку внутри сообщества.

Черную госпел-музыку называют «саундтреком борьбы за гражданские права», которая способствовала укреплению единства и веры на Юге в 1960-х годах.

<р> На протяжении всей истории госпел-музыки Томас Дорси является знаковой фигурой и даже известен как «отец госпел-музыки». Его революционные изменения в музыке госпел в 1930-х годах вывели ее за рамки традиций и принесли эту уникальную музыкальную форму всей стране, оказав влияние на бесчисленное множество исполнителей и музыкальных стилей. Дорси написал более 1000 песен в стиле госпел, включая знаменитые «Take My Hand, Precious Lord» и «Peace in the Valley». Он также был первым, кто организовал госпел-хор и продал миллионы записей по всей стране.

Ранняя история: 18 век — конец 19 века

<р> Корни черной госпел-музыки можно проследить в устных традициях Африки. В период американской колонизации рабам было запрещено получать формальное образование, поэтому устное и неписьменное общение стало основным средством передачи культуры. Некоторые из этих форм общения, такие как рабочие песни, исполнявшиеся в полях, также использовались для организации планов сопротивления и операций по побегу. Это привело к тому, что во многих местах запретили инструменты, связанные с западноафриканской музыкой, например, барабаны. В результате в большинстве черных церквей в качестве аккомпанемента использовались хлопки в ладоши и топанье ногами. <р> Со временем ранние традиции среди чернокожих христиан также развились в быстрые танцевальные и музыкальные формы, процесс, известный как элементы «призыва и ответа», который также укреплял связи в сообществе. В 1867 году был опубликован «Американский сборник песен рабов», инициированный северными аболиционистами. Это также была первая работа по кодификации музыкальных форм чернокожих. В последующие десятилетия, с основанием Университета Фиска, хор Фиска, сформированный в 1871 году, стал важным голосом в ранней черной госпел-музыке.

Первоначальный период музыки в стиле «госпел»: конец XIX века — 1910-е годы

<р> Первое упоминание термина «евангельские песни» встречается в сборнике песен Филипа Блисса 1874 года, которые были более запоминающимися и легкими для исполнения. Со временем эта музыкальная форма получила широкое признание среди чернокожих христиан, особенно на Юге. Постепенно сформировались ранние пентатонические хоры чернокожих, создав новую музыкальную сцену.

Эпоха Дорси: 1920-е — 1945 годы

<р> Томас Дорси перешел на госпел-музыку в 1920-х годах, смешав свои прошлые музыкальные стили с госпел-музыкой. Его стиль Georgia Tom сочетает в себе христианскую веру госпела с особенностями блюзовой музыки. В 1921 году, после обращения в веру, Дорси решил полностью посвятить себя музыке госпел и стал инициатором внедрения музыки госпел в более популярную черную церковь.

1930 год считается годом зарождения традиционной черной госпел-музыки, поскольку именно в этом году Национальная баптистская конвенция впервые официально признала госпел-музыку.

1946–1970-е годы

<р> После Второй мировой войны госпел-музыка стала более популярной в больших концертных залах, и многие концерты стали весьма оживленными. В 1950-х годах на сцене Карнеги-холла впервые прозвучала черная госпел-музыка. С развитием музыки в 1964 году была создана Ассоциация госпел-музыки, а в 1969 году началась церемония вручения премии Dove Awards. Эти изменения способствовали развитию госпел-музыки и трансграничного сотрудничества.

Современный период: с 1980-х годов по настоящее время

<р> По мере того, как популярность музыки росла, некоторые исполнители госпела начали стремиться выйти на рынок светской музыки, но этот процесс не обошелся без споров. Многие критики считали, что их музыкальный стиль идет вразрез с традиционной музыкой госпел. Однако цифры продаж альбомов этих артистов являются свидетельством их успеха. <р> Можно заметить, что история госпел-музыки — это не только эволюция музыкального жанра, но и путь культуры, идентичности и социальной борьбы. Будучи основной движущей силой этого движения, Томас Дорси успешно соединил дух и социальную значимость музыки госпел, и музыкальная традиция, которую он основал, до сих пор оказывает влияние на бесчисленное множество артистов и слушателей. Как «Отец госпел-музыки», Дорси построил мост веры и силы с помощью музыкальных нот. Так как же сегодняшним артистам продолжать это наследие и инновации?

Trending Knowledge

Таинственное происхождение черной музыки госпел: как она вышла из рабства?
Черная госпел-музыка, которую часто называют госпел-музыкой или просто госпелом, — это традиционная форма музыки американской черной диаспоры. Корни этой музыки лежат в христианской вере порабощенных
nan
<заголовок> </header> В мире цифровой обработки изображений мы постоянно исследуем, как сделать картину более яркой и гладкой. Билинейная технология интерполяции, как один из основных инструментов в
Как музыка госпел стала голосом движения за гражданские права? Знаете ли вы историю, стоящую за этим?
В Соединенных Штатах черная госпел-музыка является важной частью черной этнической культуры и часто называется госпел-музыкой или песнями Ветхого Завета. Жанр имеет глубокие корни в истории обращения
Тайна древних спиричуэлс: как ранние чернокожие люди использовали музыку, чтобы передать надежду?
В Соединенных Штатах черный госпел — это не просто музыка, это на самом деле несет в себе богатую историю и глубокие эмоции. Эта музыкальная форма возникла в результате обращения порабощенных африканц

Responses