Language
Country/Area
No result found
Трансформация звука: почему «конкретная музыка» может выходить за рамки традиционной мелодии?
В мире музыки musique concrète — это освежающая форма, которая смело нарушает традиционные границы мелодии, гармонии и ритма. При создании такой музыки записанные звуковые материалы используются в качестве сырья, модифицируются с помощью обработки аудиосигнала и технологии записи музыки на магнитную ленту и в конечном итоге формируют уникальный звуковой коллаж. Эта форма музыки часто сочетает в себе звуки музыкальных инструментов, человеческого голоса и естественной среды, но также включает в себя синтезированный звук и звуки, создаваемые посредством цифровой обработки сигналов на компьютере.
Развитие конкретной музыки имеет не только творческие цели, но и бросает вызов традиционным правилам музыки, показывая, что звук по своей сути может быть ядром творения.
История музыкального бетона восходит к 1940-м годам, когда его впервые предложил французский композитор Пьер Шеффер. Это нововведение также подчеркнуло уникальную роль носителя записи в создании музыки. Таким образом, Шеффер основал Concrete Music Research Group, которая привлекла многих людей из музыкальной индустрии, посвятивших себя этому новому звуковому искусству.
Обзор истории
Истоки конкретной музыки тесно связаны с ранним экспериментальным музыкальным творчеством. В 1920-х годах музыкальный критик Андрей Коюрой предсказал, что в недалеком будущем композиторы будут создавать музыку, предназначенную специально для фонографа, путем записи. Впоследствии многие известные композиторы, такие как Игорь Стравинский, также проявили интерес к этой новой музыкальной форме.
«Возрождение записи музыки — одна из важнейших задач современного искусства».
Однако именно эксперименты Шеффера начали раскрывать потенциал звука. В 1942 году он присоединился к лаборатории, созданной Французской национальной радиовещательной корпорацией, и в последующие годы провел ряд новаторских звуковых экспериментов.
Шафер и его лабораторные исследования
В лаборатории Шеффер начал сочинять свою «Симфонию шума». Он призвал артистов выйти за рамки ограничений традиционной музыки и исследовать музыкальность самого звука. В 1948 году его экспериментальные результаты были впервые обнародованы в работе под названием «Пять частей шумовых исследований», ознаменовав рождение конкретной музыки.
Шафер однажды объяснил: «Термин «music concrète», который я предложил, был призван подчеркнуть оппозицию традиционному музыкальному выражению. Он направлен на изучение потенциальной музыкальной ценности определенных звуков посредством их совокупности». 」
По мере развития musique concrète достижения в области звукозаписывающих технологий способствовали расцвету этого жанра. В 1951 году Шеффер сформировал группу по исследованию конкретной музыки и основал студию, посвященную электронной музыке, привлекая сюда многих композиторов. Эволюция конкретной музыки
С течением времени конкретная музыка постепенно превратилась в так называемую «слуховую музыку», которая уже не ограничивается представлением записей, но также включает в себя технологию пространственной обработки живого звука. Это показывает, что границы музыки больше не ограничиваются традиционными мелодиями, а возможности звучания стали более разнообразными и свободными.
«Конкретная музыка — это не изучение тембра, а воспроизведение звукового ландшафта и формы».
Это движение представляет собой революцию в звуке, позволяя создателям рекомбинировать и реконструировать различные звуки жизни, чтобы достичь ранее невообразимой творческой глубины и широты. От сочетания музыки и кино до появления современных технологий цифровой звукозаписи — конкретная музыка продолжает вызывать новые волны инновационных идей.
Технологии, движущая сила
Технический прогресс, несомненно, является одной из движущих сил быстрого развития конкретной музыки. Популярность микрофонов и магнитофонов в конце 1940-х годов облегчила звукорежиссерам задачу по записи и созданию звуков, а также использованию различных методов обработки звука для последующей обработки и редактирования. Эти технологии не только делают манипуляцию звуком более гибкой, но и расширяют видение создания музыки.
«Очарование современного звукового искусства заключается в том, что суть музыки тихо бурлит в каждый данный момент».
Благодаря глубокому исследованию звука, musique concrète заставляет нас осознать, что ядром музыки является уже не просто традиционная вокальная композиция, а эмоции и смыслы, привносимые самим звуком. Это изменение побудило создателей переосмыслить и воссоздать звуки, тем самым открыв новое будущее для музыки.
Заключение
Подводя итог, можно сказать, что конкретная музыка с ее уникальными творческими методами и техническими инновациями ведет к глубоким изменениям в музыке. Он жертвует традиционными мелодическими границами, но открывает бесчисленные возможности. Однако то, как волна цифровизации и технологий выведет музыку на новые высоты, по-прежнему заслуживает глубокого размышления для каждого из нас.
