Language
Country/Area
No result found
Почему «Что-то совершенно другое» называют классикой британской комедии?
А теперь о чем-то совершенно другом, выпущенном в 1971 году, представляет собой британский скетч-комедийный фильм, основанный на первых двух сезонах знаменитого телевизионного комедийного шоу «Летающий цирк Монти Пайтона». Фильм исследует уникальный стиль и абсурдную логику британского юмора, воссоздавая ранее вышедший в эфир материал, чтобы удовлетворить американскую аудиторию, еще не познакомившуюся с сериалом.
Название фильма взято из популярного слогана. Это предложение полно насмешек, символизирующих смену комедийного стиля и резкий скачок мышления.
Фильм был выпущен в Великобритании 28 сентября 1971 года и поступил на рынок США 22 августа 1972 года. Весь фильм состоит из 90 минут коротких зарисовок и анимаций, демонстрирующих классический вульгарный и абсурдный правительственный стиль раннего «Летающего цирка Монти Пайтона». Кроме того, все скетчи воспроизводятся без зрителей, а уникальная техника исполнения позволяет каждому скетчу и анимации в полной мере продемонстрировать свою неповторимую иронию.
Происхождение и стиль классического юмора
Комедийный стиль фильма «Что-то совершенно другое» основан на анализе бессмысленных явлений повседневной человеческой жизни, в котором, казалось бы, обычные вещи представлены преувеличенно и неожиданно. Эти зарисовки не только содержат неожиданные повороты и бессмысленные диалоги, но и дают размышления о социальных правилах и понятиях.
Зарисовки в таких фильмах, как «Как не быть замеченным» и «Карнавал во имя национальной безопасности» точно не помешают зрителю посмеяться и задуматься.
В скетче «Грязный венгерский разговорник» непонимание персонажей и причудливые действия делают чудо языка более очевидным. Каждый зритель может испытать беспомощность и неконтролируемый юмор перед лицом растерянности. Каждый поворот шутки бросает вызов социальному здравому смыслу и вдохновляет аудиторию думать глубже.
Замечательные способности исполнителя
Актеры в фильме, такие как Джон Клиз, Эрик Эйд, Майкл Пэйлин и Грэм Чепмен, играют несколько ролей и исполняют различные роли посредством творческой игры. В странной роли он демонстрирует беспрецедентное актерское обаяние. Они не только служат средством передачи юмора, но и выступают критиками социальных явлений.
Персонажи фильма, от шумной пары до нелепого консультанта по вопросам брака, каждый из них демонстрирует свою индивидуальность и яркую мимику, которая впечатляет.
В бесконечном потоке отрывков сбалансированная игра каждого актера заставляет всю историю подниматься и опускаться, как прилив, постоянно затрагивая смех и искренние эмоции зрителей. В то же время в фильме также показана сатира на разных социальных уровнях. В каждом сюжете люди могут почувствовать силу мышления во время смеха.
Анимационный художественный стиль
Анимационная часть этого фильма была разработана Терри Гиллиамом. Эти уникальные стили иллюстраций добавляют фильму абсурдности, делая его более привлекательным и загадочным. Анимация Гиллиама полна странностей и фантастики, что усиливает глубину общего киноискусства и погружает зрителя в чудесную атмосферу параллельного мира.
От «Страны рук» до «Самоубийства бритвы» каждая анимация — это не только продолжение шуток, но и исследование глубин человеческой натуры, наполненное глубоким смыслом.
Кроме того, эти анимации умело переносят сценки и используют продуманные переходы, чтобы сделать весь фильм плавным и естественным. Это позволяет зрителям наслаждаться комедией, а также часто думать о культурном значении, стоящем за ней.
Влияние на будущую комедию
Влияние «Что-то совершенно другое» не ограничивалось его собственным успехом. Фактически, оно оказало значительное влияние на последующие комедийные произведения и актерский стиль, включая многие известные комедийные постановки, такие как «Субботним вечером в прямом эфире» и «Субботним вечером в прямом эфире». Программа современных сатирических комедий. Его фирменный стиль юмора стал краеугольным камнем современной британской комедии и вдохновил бесчисленное количество создателей исследовать границы абсурда и творчества в своих текстах.
Будь то вульгарное применение сценария или уникальная интерпретация актеров, он вдохновляет людей пытаться сделать из ничего что-то разумное и нелепое.
Подводя итог, можно сказать, что такая новаторская и абсурдная классика не только повлияла на аудиторию того времени, но и заняла важную позицию в культуре Гойпина в будущем. Это не только источник смеха, но и зеркало, отражающее социальные явления и размышления о человеческой природе.
Итак, задумывались ли вы когда-нибудь о том, являются ли культурные коннотации и социальное мышление, скрытые в комедийных произведениях, их настоящим очарованием?
