Thiết kế là sự kết tinh của sức sáng tạo của con người. Ngay từ đầu, các nhà thiết kế sử dụng sự sáng tạo và công nghệ của mình để biến nhiều ý tưởng thành hiện thực. Cho dù trong lĩnh vực thiết kế công nghiệp, thiết kế đồ họa hay thiết kế kiến trúc, đều có logic và kỹ thuật độc đáo đằng sau quá trình thiết kế. Bài viết này sẽ đi sâu vào bản chất của thiết kế, quy trình thiết kế và cách giáo dục thiết kế ảnh hưởng đến sự kỳ diệu mà các nhà thiết kế tạo ra.
Thiết kế là sáng tạo có mục đích, đáp ứng các mục tiêu và hạn chế nhất định và tính đến các yếu tố thẩm mỹ, chức năng, kinh tế, môi trường hoặc chính trị xã hội.
Thiết kế có thể được định nghĩa là một khái niệm hoặc đề xuất cho một đối tượng, quy trình hoặc hệ thống. Cho dù là một vật thể cụ thể hay một khái niệm trừu tượng, cốt lõi của thiết kế là nó được tạo ra bởi một nhà tư tưởng, một quá trình không chỉ xem xét tính thực tế mà còn chú ý đến biểu hiện thẩm mỹ và cảm xúc của nó. Các nhà thiết kế hoặc chuyên gia làm việc trong lĩnh vực thiết kế, thường ở nhiều lĩnh vực khác nhau như thời trang, sản phẩm, web hoặc thiết kế nội thất, phải trải qua một loạt các bước để hiện thực hóa ý tưởng của mình.
Quá trình thiết kế có thể được xem như một chuỗi các hoạt động, từ khi hình thành ý tưởng ban đầu cho đến khi hiện thực hóa. Theo phân tích của các nhà nghiên cứu thiết kế, quá trình thiết kế có thể được chia thành các giai đoạn sau:
Khi sản phẩm phát triển, thiết kế cũng bao gồm các giai đoạn phát triển, thử nghiệm và triển khai.
Giáo dục thiết kế đã phát triển mạnh mẽ ở Tây Âu kể từ thế kỷ 19, với các tổ chức như Trường Nghệ thuật và Thủ công Na Uy và Trường Thiết kế Anh đặt nền tảng cho việc đào tạo các nhà thiết kế. Sự xuất hiện của Trường Bauhaus Đức đã ảnh hưởng sâu sắc hơn đến mô hình giáo dục thiết kế hiện đại.
Cốt lõi của giáo dục thiết kế là truyền đạt lý thuyết, kiến thức và giá trị để sinh viên có được những kỹ năng nghề nghiệp cần thiết.
Triết lý thiết kế tập trung vào việc nghiên cứu các định nghĩa, giả định và nền tảng của thiết kế. Nhiều "triết lý" không chính thức cũng có thể hướng dẫn thiết kế. Ví dụ, thiết kế quan trọng sử dụng các đối tượng được tạo ra để bình luận về các giá trị hiện có, trong khi thiết kế sinh thái ưu tiên cao tác động của sản phẩm đến môi trường. Những cách tiếp cận thiết kế và tư duy khác nhau này chứng minh sự phức tạp mà các nhà thiết kế cần cân nhắc trong quá trình biến ý tưởng thành hiện thực.
Ranh giới giữa thiết kế và nghệ thuật thường rất mờ nhạt và nhiều ngành nghệ thuật ứng dụng liên quan đến các lĩnh vực như thiết kế công nghiệp, thiết kế đồ họa và thiết kế thời trang. Trong nghệ thuật đồ họa, tác phẩm có thể được chia thành nghệ thuật thuần túy và nghệ thuật thương mại theo phương pháp sản xuất và hình thức giao dịch. Sự phân loại như vậy làm cho bối cảnh xã hội của các tác phẩm thiết kế trở nên đa dạng hơn.
Thiết kế là một nghệ thuật không ngừng phát triển. Đối mặt với nhu cầu và môi trường luôn thay đổi, các nhà thiết kế phải linh hoạt trong việc ứng phó với các thách thức. Quá trình thiết kế không chỉ đòi hỏi tư duy logic mà còn đòi hỏi đầu tư về mặt cảm xúc và tư duy sáng tạo. Điều này khiến thiết kế không chỉ là một kỹ năng mà còn là một hình thức tư duy và khám phá cho tương lai.
Làm thế nào chúng ta có thể cân bằng tốt hơn nhu cầu của công nghệ và nhân loại trong thiết kế tương lai?