Trong thế giới kỹ thuật số ngày nay, đồ họa máy tính 3D (thường được viết tắt là CGI hoặc 3D-CGI) đã trở thành một phần quan trọng trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Cho dù trong phim ảnh, trò chơi hay thực tế ảo (VR), hoạt hình 3D có thể làm cho hình ảnh tĩnh trở nên sống động và mang lại trải nghiệm hình ảnh chân thực hơn. Bài viết này sẽ khám phá lịch sử của hoạt hình 3D, các kỹ thuật và cách chúng trở nên sống động theo thời gian.
Lịch sử của đồ họa máy tính 3D có thể bắt nguồn từ những năm 1960, khi William Fetter lần đầu tiên đặt ra thuật ngữ "đồ họa máy tính" tại Boeing. Từ chương trình Sketchpad ban đầu đến Futureworld năm 1976, hoạt hình 3D đã trải qua nhiều cải tiến và đột phá. Đặc biệt vào cuối những năm 1970, với sự phổ biến của máy tính gia đình, phần mềm hoạt hình 3D bắt đầu xâm nhập vào các hộ gia đình, và sau đó với sự phát triển của công nghệ thực tế ảo, nó đã đạt đến đỉnh cao mới vào những năm 2000.
Quá trình sản xuất hoạt hình 3D thường bao gồm ba giai đoạn cơ bản: tạo mô hình, bố cục và hoạt hình, và kết xuất.
Mô hình hóa là quá trình hình thành hình dạng của một vật thể, trong khi mô hình 3D được tạo ra là biểu diễn toán học của bất kỳ vật thể ba chiều nào.
Quá trình tạo mô hình liên quan đến việc sử dụng nhiều công cụ khác nhau, chẳng hạn như mô hình đa giác, mô hình bề mặt và mô hình NURBS. Những mô hình này có thể được tạo ra không chỉ bằng máy tính mà còn bằng cách quét các vật thể thực.
Khi tạo hoạt hình, trước tiên bạn phải bố trí các đối tượng trong cảnh để có thể xác định mối quan hệ không gian giữa các đối tượng, bao gồm vị trí và kích thước của chúng.
Phần hoạt hình mô tả sự biến đổi của các đối tượng theo thời gian, được thực hiện thông qua các kỹ thuật như khung hình chính, động học ngược và ghi lại chuyển động. Những kỹ thuật này có thể được sử dụng riêng lẻ hoặc kết hợp để tăng cường hiệu ứng hoạt hình của bạn.
Trong quá trình kết xuất, việc thiết lập vật liệu và kết cấu là rất quan trọng. Những đặc tính này quyết định cách ánh sáng tương tác với bề mặt mẫu. Bằng cách sử dụng bản đồ màu, bản đồ va chạm hoặc bản đồ dịch chuyển, chúng ta có thể thêm màu sắc hoặc các tính năng khác vào mô hình 3D để làm cho nó chân thực hơn.
Kết xuất là quá trình chuyển đổi mô hình 3D thành hình ảnh 2D. Quá trình này có thể là mô phỏng sự lan truyền của ánh sáng để có được hình ảnh chân thực hoặc áp dụng một phong cách nghệ thuật cụ thể cho các kết xuất không chân thực. Bước này thường được thực hiện bởi phần mềm đồ họa 3D chuyên dụng hoặc giao diện lập trình ứng dụng đồ họa (API).
Khi dựng hình, điều đầu tiên cần cân nhắc là phép chiếu 3D của cảnh, tức là trình bày hình ảnh ba chiều thành hai chiều.
Trong khi nhiều phần mềm CAD và mô hình 3D có thể thực hiện kết xuất 3D, phần mềm kết xuất 3D chuyên dụng như công cụ kết xuất Octane của OTOY và Redshift của Maxon cũng cung cấp nhiều tính linh hoạt và khả năng kết xuất hơn.
Với sự phát triển của công nghệ, hoạt hình 3D không chỉ giới hạn trong lĩnh vực giải trí. Họ cũng đóng vai trò quan trọng trong các lĩnh vực chuyên môn như y học, giáo dục và kỹ thuật. Ví dụ, hoạt hình y khoa có thể giúp các chuyên gia hiểu rõ hơn về các cấu trúc sinh học phức tạp. Việc ứng dụng công nghệ 3D ngày càng trở nên phổ biến và nó cũng đã thay đổi cách con người nhìn nhận và hiểu thế giới.
Tương lai của hoạt hình 3D có thể sẽ được dẫn dắt bởi các công nghệ mới như thực tế tăng cường (AR) và thực tế ảo (VR). Những công nghệ này không chỉ nâng cao trải nghiệm đắm chìm của khán giả mà còn thay đổi cách mọi người tương tác với công nghệ. Khi công nghệ mô hình hóa 3D tiếp tục đổi mới, những người sáng tạo sẽ có thể dễ dàng hiện thực hóa mọi thứ trong thế giới kỹ thuật số.
Với sự phát triển nhanh chóng của công nghệ 3D, bạn đã bao giờ nghĩ về những điều bất ngờ và thách thức mà hoạt hình trong tương lai sẽ mang lại cho chúng ta chưa?