Language
Country/Area
No result found
Tại sao ca sĩ chính của Human League ban đầu lại loại bỏ "Don't You Want Me" nhưng cuối cùng nó lại trở thành kinh điển?
Đĩa đơn "Don't You Want Me" do ban nhạc synth-pop người Anh Human League phát hành vào ngày 27 tháng 11 năm 1981 ban đầu không được ca sĩ chính Philip Oakey coi trọng. Bài hát ban đầu được hình thành và thu âm dưới dạng solo nam, nhưng sau khi nghe một số câu chuyện đầy cảm hứng, Oakey quyết định chuyển thể nó thành một bản song ca nam nữ và mời một trong những ca sĩ tuổi teen, Susan Ann Sulley, hát. Quyết định này chắc chắn đã thay đổi số phận của bài hát, nhưng lúc đầu, Oakey tỏ ra nghi ngờ về quyết định này và coi bài hát là "một đoạn bổ sung kém chất lượng".
Sự hoài nghi của Oakey chủ yếu xuất phát từ cảm nhận của anh về phiên bản mới của bài hát: trong quá trình thu âm, anh không hài lòng với những thay đổi về mặt âm nhạc do nhà sản xuất Martin Rushent đưa ra. Mặc dù bài hát đã được phối lại và làm lại một cách cẩn thận, Oakey vẫn tin rằng đây là điểm yếu nhất của Dare và thậm chí còn tranh cãi với Rushent, nhấn mạnh rằng công chúng đã chán âm nhạc của họ.
Philip Oakey coi "Don't You Want Me" là "một bản đệm kém chất lượng" và ban đầu nghĩ bài hát sẽ là một thảm họa.
Mặc dù vậy, giám đốc điều hành Virgin Records Simon Draper vẫn nhất quyết phát hành đĩa đơn. Sau nhiều lần thảo luận, cuối cùng Oakey cũng đồng ý nhưng anh yêu cầu kèm theo một tấm áp phích lớn màu vì lo lắng người hâm mộ sẽ thất vọng vì đĩa đơn "kém cỏi". Kết quả là sau khi phiên bản mới ra mắt, bài hát nhanh chóng nhận được sự hoan nghênh rộng rãi và thậm chí còn trở thành đĩa đơn bán chạy nhất tại Anh vào năm 1981 và đứng số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ.
Khi bài hát trở nên thành công, Oakey bắt đầu nghi ngờ về thái độ coi thường ban đầu của mình. Anh dần nhận ra rằng "Don't You Want Me" không phải là một ca khúc nhạc pop thông thường mà là một tác phẩm khám phá mối quan hệ quyền lực giới tính. Anh ấy thậm chí còn thừa nhận: "Đây không phải là một bản tình ca mà là một bài hát dở tệ về chính trị quyền lực tình dục." Theo thời gian, quan điểm của anh ấy về bài hát đã thay đổi về cơ bản, và cuối cùng anh ấy bắt đầu cảm thấy tự hào về nó.
Oakey dần nhận ra giá trị của bài hát, thừa nhận rằng thái độ coi thường ban đầu của anh là sai và anh tự hào về bài hát.
Khi "Don't You Want Me" trở nên phổ biến, nhiều bài đánh giá khác nhau cũng xuất hiện. Stephen Thomas Erlewine, biên tập viên cấp cao của trang đánh giá âm nhạc AllMusic, mô tả bài hát là "biên niên sử về một mối quan hệ tan vỡ được gói gọn trong những bản nhạc pop hook vĩ đại nhất và quá trình sản xuất rắc rối." Các nhà phê bình âm nhạc thời đó cũng tin rằng nhịp điệu và giai điệu của bài hát này đã khiến nó trở nên độc đáo trong nền âm nhạc những năm 1980 và trở thành tác phẩm kinh điển của cả một thế hệ.
Sự xuất hiện của bài hát trong video âm nhạc cũng tiếp thêm năng lượng cho sự nổi tiếng của nó. Năm 1981, với sự trỗi dậy của MTV, các công ty thu âm bắt đầu nhận ra tiềm năng thương mại của các video âm nhạc. Video âm nhạc quay cho "Don't You Want Me" có chủ đề phim và có sự tham gia của các thành viên trong nhóm nhạc, cho thấy khả năng của họ. Tương tác trong quá trình quay phim.
Việc sản xuất video âm nhạc thể hiện ý nghĩa của lời bài hát một cách ấn tượng và mang lại chiều sâu cho mức độ phổ biến của bài hát.
Năm 1982, bài hát leo lên vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Mỹ và trụ vững trong ba tuần. Thành công này phản ánh ảnh hưởng đa văn hóa của nó, trở thành một trong những tác phẩm âm nhạc mang tính biểu tượng nhất thời đại. Thời gian trôi qua, "Don't You Want Me" không chỉ là kiệt tác của Human League mà còn trở thành một phần của nhạc pop toàn cầu và liên tục được các nhạc sĩ sau này cover và tri ân.
Ngày nay, bài hát này đã được tạp chí Rolling Stone bình chọn là "1 trong 200 bài hát nhạc dance hay nhất" và thường xuyên xuất hiện ở nhiều bảng xếp hạng âm nhạc khác nhau. Ảnh hưởng của nó vẫn tiếp tục cho đến ngày nay, và thật khó để cả người nghe lẫn nhà sản xuất âm nhạc có thể bỏ qua sự cộng hưởng cảm xúc mà bài hát gợi lên.
Vậy chúng ta phải làm gì với những tác phẩm âm nhạc ban đầu bị coi thường? Những câu chuyện và giá trị nào ẩn giấu đằng sau họ? Liệu họ có thể vượt qua sự đánh giá vào thời điểm đó và duy trì ánh sáng của kinh điển mãi mãi?
