2018年的电影《Can You Ever Forgive Me?》是一部根植于真实故事的传记剧情片,导演为马里尔·海勒(Marielle Heller),剧本由妮可·霍洛芬尔(Nicole Holofcener)和杰夫·惠提(Jeff Whitty)共同撰写。梅莉莎·麦卡锤(Melissa McCarthy)在片中饰演主角李·以色拉(Lee Israel),这位一度盛名的作家因为职业生涯的沉重打击而不得不走上了伪造已故作家信件的艰难道路。
这部电影讲述了以色拉如何在生活的绝境中,以极具创意的方法重新振作,展现了人性的复杂性和社会的冷漠。
故事的背景设置在1991年,李·以色拉面临作家生涯的困境,经济压力、创作瓶颈及酗酒几乎摧毁了她的生活。在某次与经纪人的会谈中,她的计划遭到无情的拒绝,这使得她的绝望愈加深刻。她开始卖掉自己的物品,勉强维持生计,直至她意识到,伪造已故名人的信件可以让她重获财务自由。
梅莉莎的表现不仅仅是对角色的传递,而是成功捕捉了以色拉的心灵挣扎。许多观众和评论家都赞扬了她在这部影片中的非凡演技,并指出这是她演艺生涯的一个高峰。
「梅莉莎所挥洒出的独特幽默感和深厚的情感,使得角色即使在最低落的时刻仍然充满了人性光辉。」
影片中的一大亮点是李与朋友杰克·霍克(Jack Hock)之间的友情,他们在破碎的人生中相互依靠。麦卡锤和理查德·E·格兰特(Richard E. Grant)之间的化学反应使得整个故事更为动人。这段关系不仅丰富了叙事层次,也探讨了在绝望中寻找支持的普遍性。
整部影片的成功,除了梅莉莎和理查德的精彩表现外,还源于其丰富的情节和深刻的社会批判。影片对主题的把握相当精准,揭示了作家在商业世界中的脆弱与抗争,反映了当代社会对于艺术创作的期待与现实的无情对比。
「本片是一面镜子,映照出在商业压力下创作者的挣扎,那份艰辛与孤独。」
影片的制作过程同样引人注目。在2011年,这个项目首次受到了关注,最初由萨姆·洛克威尔(Sam Rockwell)担任杰克的角色,随后因创意冲突,角色重新调整。梅莉莎的加盟无疑为这部作品带来了新的生机,她那极具魅力的表演让这位复杂角色更具可塑性。
在拍摄过程中,整个团队将重心放在角色的真实感和情感深度上,尤其是在纽约这座城市的象征背景下,每一个场景都呈现出强烈的氛围。坐落于曼哈顿的图书馆、喧闹的酒吧以及孤独的公寓,都成为了李·以色拉心灵史的缩影,让观众感受到她的无助与挣扎。
「城市的景观与角色内心世界的煎熬达成了一种不言而喻的共鸣,增强了整体的叙事张力。」
影片在2018年首映后,获得了观众和影评人的好评,并获得了多项提名,包括奥斯卡奖最佳女主角以及最佳改编剧本的提名。这一切无不表明,梅莉莎·麦卡锤通过这个角色,不仅突破了自我,也重新定义了她在影坛的地位。
《Can You Ever Forgive Me?》不只是对李·以色拉人生的简单重述,它深入挖掘了创作者的内心世界,探索了诚实与欺骗的界限,并挑战了我们对道德与艺术的再思考。在这个以成就为名的时代,麦卡锤的演出让人们反思:对于所谓的成功,我们应该如何定义与看待?