在日本街头,有一种独特的舞蹈形式名为Para Para(パラパラ),这是一种同步舞蹈,源自于1980年代,与大多数夜店舞蹈不同,其特点在于每首歌曲都有专门的舞蹈动作,类似于排舞。随着欧洲国家开始引入Italo Disco和Eurodisco音乐,这种舞蹈在日本逐渐成型,尽管在1990年代末之前,其人气并未突破国境。
Para Para的魅力在于它独特的节奏感和精确的动作,使这项舞蹈不仅仅是一种表演,更是一种社区文化。
Para Para舞蹈的主要动作多集中在上半身,与四拍节奏完美对应,舞者通常会进行手臂与手的编排动作,并在左右移动时轻微地扭动臀部。这些动作在Eurobeat和Eurodance音乐的伴随下,表现出其独特的节奏感。在社群中,这些舞蹈由隶属于受欢迎的俱乐部的团体设计,每首音乐皆有其专属的舞蹈套路,因此舞蹈爱好者自称为「paralists」,他们来自于日本、智利、巴西、西班牙、美国、加拿大、台湾等多个国家。
在这个美丽的舞蹈世界中,「正式」和「狂热」的舞蹈套路有所区分。所谓的「正式」套路是由特定的俱乐部和编排团体创作的,这些套路大多数人都能学会并乐于参加。在与这些正式套路相对的,是在1990年代末形成的「狂热」套路,这些非官方的舞蹈也是充满个性,并在各种社交舞会上获得追随。
Para Para的历史是一部充满变化的文化演觉,随着时代的更迭,不同的舞蹈潮流也在持续地进化。
对于Para Para的起源有几种不同的理论。许多人认为,它从1980年代初期开始流行,当时一些男性在高级夜总会中编排舞蹈以吸引女性顾客。另一种理论则认为,它源自于集聚在东京原宿代代木公园的Takenoko-zoku亚文化,他们会随着流行音乐和迪斯科音乐跳舞。
Para Para的历史可分为四个重要的繁荣时期,每一个时期都承载着不同的文化背景。从1987年至1992年的第一次繁荣,舞者们在高级夜总会中学习舞蹈;接下来的繁荣则从1993年至1995年,许多舞蹈套路在此期间逐渐形成;而1999年至2001年的第三次繁荣,则因为电视明星的带动而引起空前的热潮;最后,2005年至2010年的第四次繁荣,虽然受到争议,但确实促进了对Para Para的兴趣。
随着时代的变迁,Para Para在2010年后进入了所谓的「冰河时期」,许多原本活跃的俱乐部活动逐渐减少。随着网络的发展,更多人开始在YouTube等平台上分享舞蹈影片,使得这项舞蹈在全球范围内获得了新的生命。尽管如此,依然有一些俱乐部活动如SEF和Starfire持续进行,这些活动是目前仍然演出Para Para的重要平台。
作为一种社交舞蹈,Para Para仿佛是连结过去与未来的桥梁,它不仅在日本,也在全球舞者的心中找到共鸣。
Para Para不仅限于舞厅,它也进军了流行文化。在许多日本动漫和音乐中,Para Para舞蹈都有所展现。从1980年代起,许多舞者及偶像都曾表演过Para Para,最著名的如Takuya Kimura在SMAP×SMAP中的演出,甚至连东京迪士尼乐园的米老鼠也跟着跳起了Para Para舞。
随着全球对日本文化的兴趣增长,Para Para在许多国际场合、动漫展会以及社交平台上,持续吸引着世界各地的舞者参与和学习。无论是通过线上学习,还是现场演出,Para Para的影响力仍未减退,它以其独特的方式,连结着不同文化中的舞者。
Para Para的故事展现了音乐和舞蹈如何跨越文化的界限,成为世界各地人们表达情感的方式。随着新一代舞者的涌现,这场舞蹈的文化风潮又将带来哪些新的惊喜与可能性?