英国独立艺术流行乐队The 1975在其第四张巡演“At Their Very Best”中,再次彻底改变了观众对于现代男性形象的理解。这场巡演支援他们的第五张专辑《Being Funny in a Foreign Language》,涵盖了美洲、欧洲、亚洲及大洋洲的总计93场表演。由主唱Matty Healy亲自编导的这场演出,获得了各大媒体的高度赞誉,将表演艺术推向了新的高度。
“这是一个关于现代男明星的故事,探讨了一个人如何面对自己的角色与孤独。”
Healy的表演不仅仅是一场音乐会,而是一场深刻的社会观察,涉及到男性气质、名望及个人身份的交织。他利用舞台上的每一个元素,从布景到动作,探讨了什么是真实的,什么是虚假的。透过舞台设计,观众被置身于一个模拟的家庭环境中,这不仅反映了他个人的情感,也象征了当代社会对男性的期待与压力。
这场演出的舞台设计灵感来自于“舒适”的美国郊区家居,设计师Tobias Rylander将这一意象与Healy的舞台表现形成鲜明对比。演出一分为二:第一部分“Being Funny in a Foreign Language”被描述为“表演艺术、舞台剧和Charlie Kaufman电影的结合”,而第二部分则是更传统的音乐会形式,更加强调The 1975的音乐历程。
“第一部分的演出是关于我的。当你是一位单身男性,孤独地待在网上的时候,会出现心理问题。”
Healy在表演中不仅展现了他的音乐才华,还勇敢地挑战了现代男性的刻板印象,他的舞台举动令观众震惊又引发了思考。他的行为表现,如吃生牛排和体能挑战,无不在探索男性的脆弱与坚强之间的期待。
社交媒体反响热烈,演出的片段在TikTok等平台上迅速流行,进一步引发了对现代男性气质的讨论。 Rolling Stone指出,Healy的表演是一种“颠覆且超现实的现代男性观”,但在社交媒体上却常常失去了这种细微而丰富的情感层次。
“他的表演让女性和男性都获得了自由,挑战了那种过于简单的男性形象。”
这场演出不仅是音乐上的盛宴,更是一种文化现象。 Healy挑战了社会对于男性应有的呈现,他的舞台表现真正达到了引发公共讨论的效果。许多观众回应表示,Healy的行为无疑是对现代男性形象的一种重新定义与探索。
Healy以直接的方式邀请观众参与,如在演唱《Robbers》时邀请观众与他接吻,这一行为在引发辩论的同时,也引导人们反思关于同意和个人界限的议题。尽管这些行为在某种程度上争议重重,但Healy始终保持与观众之间的诚实互动。
“否定一个表演者的行为同时也在否定了观众的选择权。”
例如,在美国巡演期间,Healy更是以即兴的方式为自己纹了一个“iM a MaN”的纹身,这一行为再次引起观众热烈讨论,成为现场的经典瞬间。
Matty Healy在这场巡演中所展现的挑战与交融,让观众重新思考当代男性的定位以及他们在面对内外部压力时的真实感受。这一切使得他的舞台表现不同于传统,既具娱乐性又引人深思。随着这种挑战性表达的普及,我们或许应该问自己,现代社会对于男性的期待是合理的吗?