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现代画家与古典大师：拉斯金如何重新定义艺术的本质？
约翰·拉斯金（John Ruskin）是一位多才多艺的英国文人，对艺术、建筑以及社会政治问题有着深远的影响。他的著作及思想在19世纪后半期至第一次世界大战期间，彻底地改变了人们对艺术的看法。当中，他以《现代画家》（Modern Painters）为开端，针对当时的艺术界，特别是对于J.M.W.特纳（J. M. W. Turner）的辩护，挑战了传统古典艺术的价值观。他提出艺术的首要任务是所谓的「真实于自然」，让我们不禁思考，艺术的本质到底是什么呢？
拉斯金强调，艺术应植基于细致的观察和经验，而非随意的创作。
拉斯金的艺术理念并不仅限于对画作的评价，他的作品中紧密结合了自然、社会和艺术的关系。在《现代画家》中，他批判了很多被视为「旧大师」的艺术家的作品，认为他们的画作较少展现对自然的忠实观察，而更依赖于既有的画风和技术。藉由深入分析特纳的画作，拉斯金不仅提升了特纳的地位，也重新定义了艺术批评。
他主张，艺术家应该根植于对自然的真实观察，而非依赖模仿或虚构。
从1850年代起，拉斯金开始致力于宣扬前拉斐尔派画家（Pre-Raphaelites），这个运动受到他自然观察的影响，力求恢复历史美学的精髓。他对细节的珍视和对于社会现实的敏感使得这些艺术作品充满了生命力，并且让人们开始反思艺术与现实之间的联系。
拉斯金的思想不仅限于艺术，他对社会议题的关注在《最后的启示》（Unto This Last）中得到了充分展现。他对于经济、社会不平等的批判，以及对工人权益的捍卫，都是一种对于人类尊严的强烈呼唤。他认为，艺术不应该孤立于社会之外，而应该积极参与社会的革新与发展。
拉斯金的一句话代表了他的信念：“真正的艺术来自于对人的尊重。”
1869年，拉斯金成为牛津大学首任斯莱德美术教授，并创办了拉斯金艺术学校，这一行动不仅影响了一代又一代的艺术家，也使他的教育理念深入人心。他相信艺术教育不仅是技术的传授，更是对于创造力和批判思维的引导。
拉斯金的遗产在20世纪后半期复兴，许多学者对他的工作进行研究，使他在当代的影响力逐渐增强。如今，他的思想与当代环保、可持续发展和工艺契机息息相关。这些主张似乎在呼应着当今社会面对的挑战。
拉斯金的主张早已预见到环保和道德消费的兴起，这使他在现代仍然具重要意义。
拉斯金的贡献在于他不仅是艺术与美学的批评者，更是社会道德的倡导者。在他的理念中，艺术与社会、道德与美学并非彼此孤立，而是相辅相成。这种看法甚至在当今艺术界仍具挑战性，不禁让人想要询问，在这个工业与科技迅猛发展的时代，我们究竟该如何重新思考与定义艺术的本质呢？
