当我们观赏电影时,复合型影片以其独特的叙事结构吸引了观众的注意。这些影片通常由多个独立的故事组成,彼此之间并非简单的线性关联,而是通过不同的技术和主题相互连结,共同编织出一个更为深刻的叙述。
唯一的共同之处在于这些片段各自的完整性,然而,结合这些片段后,他们所形成的整体却超过了单一部分的总和。
历史上,复合型影片并非全新的概念,可以追溯到文学中的复合小说。这类作品由多个短篇组成,虽然每篇故事可以独立完整,但它们之间的关联性使其织成一个更有深度的整体。引导这一趋势的小说如詹姆士·乔伊斯的《都柏林人》及谢尔伍德·安德森的《温斯堡,俄亥俄》,在当时引发了如何定义这类作品的激烈讨论。
在复合型影片中,各个故事可能会或不会被独立命名。高度整合的影片,如《爱其实》和《交通》,通常并没有内部故事的标题,而更传统的复合影片,如《巴黎,我爱你》和《咖啡与香烟》,则会给每一个片段独立命名。命名不仅强化了每个片段的独立性,还帮助观众在体验时,既能理解个别故事又感受到整体结构的重要性。
许多不同的手法被用来连结这些独立的故事。重复的图像、共通角色、共享事件或一致的主题都成为了将片段合并的关键元素。这样的手法使得观众在观看的过程中,能够在不同的故事之间建立联系与共鸣。
许多复合型影片通过音乐的巧妙使用,表达了故事之间的情感连结。
每个故事的展开顺序对于影片整体意义的解读至关重要。故事可以按时间顺序、主题或地理位置等不同方式排列,而每种排列方式都会带来不同的解读效果。
在复合型影片中,音乐扮演着至关重要的角色,为各个故事之间提供连结。与视觉重复或主题相似不同,音乐能够即刻引发情感反应,让观众在思考之前就进入情感状态。
在统一旋律的复合音乐得分中,各故事段落之间并无明显差异。例如,在《罪恶之城》中,背景音乐风格化,建立了一种氛围,贡献于设定,没有随着故事角色或故事片段而变化。
相比之下,在复合旋律中,每一段故事拥有独立且独特的音乐。例如,在《巴黎,我爱你》中,每个部分的音乐与该部分的故事直接相关,这进一步强调了不同区域之间的多样性。
主题变化型音乐得分则是以一个主要主题为核心,并依据不同故事段落稍加变化。例如在《大云的泉源》中,同一主题在每个角色故事中出现,并根据角色的背景加入变化。
透过这些手法,复合型影片的音乐不仅增强了视觉叙事的连贯性,更创造了一个让观众在各个故事中感受到情感共鸣的美妙体验。那么,在你看过的那些复合型影片中,哪些音乐元素最让你印象深刻,并让你重新思考每个故事的深层联系呢?