自动立体图是一种独特的视觉艺术形式,它通过一幅二维(2D)图像创造出三维(3D)的视觉错觉。这种效果不同于传统的立体图,后者需要两幅图片来展现立体感。而自动立体图仅依赖一幅图片,这使得它在视觉体验上更具挑战性,观众往往需要特定的观看方式才能识别出潜藏的3D图形。
自动立体图中的三维场景通常在恰当的观看方式下才能被识别,这种观看过程中产生的视觉冲突被称为聚合-视差冲突(vergence-accommodation conflict)。
这些图案的基础是视差(parallax),即人眼在观看三维物体时,由于两眼的视角不同而产生的深度感知。若以正确方式观看自动立体图,观众的眼睛将在不同的视点之间移动,从而让大脑识别出出现的三维图形。对于目睹过自动立体图的人来说,这个过程有时会很直接,但对于其他人来说则可能需要时间来适应。
自动立体图的历史可以追溯到几世纪前。 1593年,著名学者吉安巴蒂斯塔·德拉波达(Giambattista della Porta)观察到他能够用一只眼睛看一页书,另一只眼睛看另一页,并能在两者之间切换,进而开启了关于立体视觉的探讨。然而,直到1838年,查尔斯·维茨通(Charles Wheatstone)才首次发表有关双眼图像合作的研究,展示了双眼的视差如何造成我们对于深度的感知。
1844年,亚伯拉罕·布鲁斯特(David Brewster)发现了“壁纸效应”。他注意到当他注视重复的图案时,通过调整眼睛的聚合角度,可以看到图案的前景或背景。
随着20世纪的到来,自动立体图的概念开始被更广泛地接受。 1959年,视觉科学家贝拉·朱尔兹(Bela Julesz)在贝尔实验室发明了随机点立体图形,开始挑战传统的立体视觉信念。他的研究显示,视差可以在没有可见轮廓的情况下被感知,这一发现为自动立体图的制作提供了理论基础。
自动立体图主要依赖于「景深」和「深度映射」的概念。简单的壁纸式自动立体图是通过一个重复模式的图案来构建的,这些图案可能是某种背景的变体。观众需要通过调整视角来看到这些图案的不同仿真距离,从而使某些图案看起来是在背景之上或下面漂浮。
自动立体图作品中,重复图案的距离依赖性是创造三维图形的关键。当某区域的图案间隔较小时,该区域会看起来更接近观众,反之则较远。
此外,深度映射是自动立体图创作的核心。这些深度映射用灰阶的方式表示每个像素的相对距离,通过这种方式,计算机能够生成隐藏的3D形状。随着科技的进步,随机点自动立体图的创作已经变得越来越简便,很多图案生成程序应运而生,进一步促进了这一艺术形式的普及。
要看到自动立体图中的三维图像,观众必须训练自己的眼睛以分离聚合与焦点。对于一些人来说,这可能是轻而易举的事情,但对于其他人来说,可能需要长时间的练习。根据研究,约有1%至5%的人口受到视觉障碍影响,因此无法欣赏自动立体图的魅力,这显示出这种视觉形式并不适合每个人。
自动立体图不仅仅是一种视觉娱乐形式,它还挑战了我们的感知能力,让我们重新思考深度、距离和视觉的本质。
面对这样一种视觉技术,我们不禁要问:在这些隐藏的图案背后,是否存在着一种新的视觉语言值得我们去探索和理解呢?