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《La leggierezza》的魅力：你知道这首曲子的传奇结尾是如何产生的吗？
介绍三首著名的钢琴练习曲，正是由作曲家法兰兹·李斯特（Franz Liszt）所创作的《三首钢琴练习曲》（Trois études de concert）在1845年至1849年间写成。这些练习曲不仅是为了技术上的提升，更是为了在音乐会上演出所设计。李斯特自己是位出色的钢琴家，他能够轻松驾驭许多普遍被认为困难的复杂音型。
这三首练习曲包含「Il lamento」（哀叹）、「La leggierezza」（轻盈）以及「Un sospiro」（一声叹息），这些意大利语的副标题首次出现在法文版中。
第一首：Il lamento
《Il lamento》为第一首练习曲，采用降A大调的编写，且在李斯特作品中长度较长。它以一段四音符的抒情旋律开始，随后出现了类似萧邦的半音阶模式，并在结尾再次出现。虽然这首作品的开始与结尾都在降A大调，但它在三个乐段中穿插了多个调性，从A大调、G大调、D#大调到F#大调及B大调。
第二首：La leggierezza
《La leggierezza》是第二首练习曲，它的主题较为单一，采用降F小调并具有相当简单的旋律走向，标记为「快版的柔板」（Quasi allegretto），但一般弹奏者往往会以略快的节奏来演奏。该曲开头以快速而细腻的十六音符重叠的和弦来演绎，并引入不规则的节奏群，强调了其标题所暗示的轻盈氛围。
于是，这首曲子的技术挑战就包括迅速的轻巧连音，以及不规则的节奏编排和六度、三度音程的段落。
替代结尾的出现
值得注意的是，《La leggierezza》的传统演奏中经常加入由波兰教师西赫提克（Theodor Leschetizky）所作的替代结尾。许多著名钢琴家如伊格纳西·帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）和本诺·莫伊塞维奇（Benno Moiseiwitsch）都曾演奏并录制过此替代版本。帕德雷夫斯基版本中完整地包含「西赫提克的结尾」，而莫伊塞维奇则是以简化版本呈现。此外，西蒙·巴雷雷（Simon Barere）的录影尽管也简化了该结尾，但在媒体中却遭到一定的批评。
第三首：Un sospiro
《Un sospiro》（一声叹息）是三首练习曲中的第三首，调性为降D大调。尽管这首曲子多数人将它称为「一声叹息」，但实际上这个标题并非李斯特所创，即便后来的版本都未曾再次使用这个副标题。
这首练习曲主要练习手部交错，旋律时而由右手，时而由左手演奏，并且融合了和弦。
它的旋律极具戏剧性，堪称印象派音乐的先驱，并且在动态上有着强烈的变化，因此赢得了众多听众的喜爱。事实上，许多钢琴家一致认为这是有史以来最优美的钢琴作品之一。
电影及电视中的使用
该曲片段也频繁出现在多部电影和电视剧中，包括1947年的《他爱的其他女人》（The Other Love）、1960年的李斯特传记片《无尽的乐曲》（Song Without End） 、1996年根据大卫·赫尔佛特生平改编的影片《闪耀》（Shine）等。此外，《绿色号角》（The Green Hornet）及电视剧《简单生活》（Easy）等都有运用这首曲子作为音乐背景，进一步增强了大众对于《La leggierezza》及其变化多端结尾的认识和重视。
在李斯特的作品中，这首曲子不仅是技术展示的工具，更是情感及艺术性的表达。那么，你是否能够在音乐中感受到这些情感的变化呢？
