俄罗斯电影,广为人知的莫洛伍特(Mollywood),是指在俄语中创作的电影产业。这个术语是「莫斯科」(Moscow)和「好莱坞」(Hollywood)的合并,起源于俄罗斯帝国,并在苏联以及其解体后的岁月中得以蓬勃发展。 21世纪的俄罗斯电影已经在国际上取得了知名度,尤其是电影《极限特工》(Hardcore Henry)(2015)、《利维坦》(Leviathan)(2014)、《夜之守望》(Night Watch)( 2004)和《兄弟》(Brother)(1997)。而于1935年创办的莫斯科国际电影节和每年颁发的尼卡奖(Nika Award)则成为了俄罗斯电影的标志性活动。
俄罗斯帝国的电影史可以追溯到1896年,当时卢米埃尔兄弟在莫斯科和圣彼得堡放映了他们的电影。在这个月,卢米埃尔的摄影师卡米尔·塞尔夫在克里姆林宫拍摄了沙皇尼古拉二世的加冕仪式,成为俄罗斯的第一部影片。接下来,亚历山大·德兰科夫制作了第一部俄罗斯叙事电影《斯踢卡·拉金》(Stenka Razin)(1908),这部电影基于一首民歌的事件。此时期,著名的俄罗斯电影制作人中有以下几位:
亚历山大·汉尊科夫和伊万·莫兹尤金参与拍摄的《塞瓦斯托波尔的防御》(Defense of Sevastopol, 1912),以及雅科夫·普罗塔赞诺夫的《离世的长者》(Departure of a Grand Old Man, 1912)等。
此外,动画先驱拉迪斯拉夫·史塔列维奇于1910年制作了俄罗斯的第一部动画片《大鹿虫》,其后的作品《美丽的卢卡尼达》(1912)和《摄影师的报复》(1912)也属于早期的动画电影。
随着1917年俄国革命的发生,电影适应了新的政治环境。弗拉基米尔·列宁认识到电影在统一国家中的重要性,他的政府对快速发展的电影产业给予了绝对的支持,并成立了国家电影委员会,旨在培养导演、技术人员和演员。在这个时期,列维·库列肖夫创造了前所未有的编辑技巧「蒙太奇」,该技巧将不同的影像联结起来,创造出非字面或象征性的意义。
电影对于我们是最重要的艺术形式之一。
艾森斯坦的《战舰波将金号》(The Battleship Potemkin, 1925)成为了这一时期的重要里程碑,它不仅描绘了1905年革命前夕的事件,还采用了革命性的剪接技术,至今被认为是电影史上最伟大的作品之一。
至1950年代,苏联的电影创作环境变得相对松动,一些电影开始获得国际认可,例如格里高里·恰克雷的《士兵的歌》(Ballad of a Soldier)和米哈伊尔·卡拉托佐夫的《燕鹤在飞翔》(The Cranes Are Flying)。而安德烈·塔尔科夫斯基则成为这一时期最重要的导演之一,其作品如《伊凡的童年》(Ivan's Childhood)的评价一路向上,并于1962年获得威尼斯电影节金狮奖。
到了1990年代,随着苏联的解体,俄罗斯电影面临着新的挑战,该时期的电影产量大幅度降低,从1990年的300部下降至1996年的28部。在这段不稳定的时期,电影也更加自由地探索新的主题,移情于战争和社会问题。而成立于1990年的基诺塔夫影展及1998年颁发的尼卡奖,则成为俄罗斯电影的重要指标。
如同俄罗斯社会历经变革,电影也不断探索新面向。如今,随着科技和文化的变迁,俄罗斯电影将如何继续演变,以应对未来的挑战?