美国摇滚乐队Marilyn Manson于1995年推出的首张EP专辑《Smells Like Children》,其内容不仅引发乐迷的关注,更因其隐藏的儿童与虐待主题而受到深刻的探讨。这张专辑在声音实验与音乐类型上显示了乐队的多元与大胆,但其背后的讯息却透露出关于滥用与失去纯真的深切反思。
「这是一张看似为儿童创作的专辑,但其实根本不是为儿童而制作的。」
在《Portrait of an American Family》巡演结束后,Marilyn Manson乐队进入了Danzig的巡演开场及其他活动,进一步探索音乐创作的可能性。在这段期间,他们经历了药物滥用及极端行为,这些都深刻影响了音乐的创作方向。
专辑的初始构思是以《Dope Hat》的混音为主,但随着不同音乐人的参与,最终形成这张独特的EP。作为Marilyn Manson的第一部作品,有了长期成员Twiggy Ramirez和Ginger Fish的加入,这无疑增强了乐队的创作能量。
主唱Marilyn Manson在其自传中直言,这张专辑反映了各种虐待行为,从性虐待到心理虐待无所不包。对于他来说,这不仅是一次音乐创作的尝试,更是一种表达他对失去纯真的渴望。
「我一直喜欢彼得潘的理念,即使在身体上不再是孩子,但心灵仍然保持着孩童般的纯真。」
专辑中的歌曲风格多样,其中包含了多首翻唱曲目,如Eurythmics的《Sweet Dreams (Are Made of This)》,这首歌不仅使乐队在主流音乐界获得了广泛认可,更使得这张专辑陷入了谶议之中。随着音乐录影带的热播,Manson的风格和音乐理念也获得了极大的曝光。
专辑推出后,受到的反响不一。尽管音乐评论界对它的评价褒贬不一,但普遍存在的争议显示了这张专辑如何挑战社会对于年轻人及流行文化的理解。许多批评者质疑Marilyn Manson在专辑中涉及的主题是否过于敏感与不当。
「这张专辑的音乐虽然值得注意,但其主题可能过于尖锐,甚至让部分听众感到不适。」
《Smells Like Children》是Marilyn Manson音乐生涯的转折点,专辑所涉及的复杂主题使人不禁思索音乐对社会的影响及其背后的深意。在失去纯真的过程中,是否仍然能找到追寻纯真的方法呢?