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在戈雅的画布上，隐藏着哪些神秘的宗教意象？你能找到它们吗？
西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的《与亚里塔医生的自画像》是1820年的一幅油画，目前收藏于明尼阿波利斯艺术学院。这幅画作常被学者解读为潜藏着宗教主题，并与戈雅的“黑暗画作”系列进行比较，将其置于他整个艺术生涯的背景下。
背景
戈雅在1792年经历了一次严重的疾病，使得他失去了听力，并引发众多健康问题。 1819年，他再次遭遇重病，这幅作品是对其医生尤金尼奥·加西亚·亚里塔的感激之作。画中一段题词说明了戈雅创作的初衷，表达了他对亚里塔的深深感激，因为正是这位医生在他面对危险的疾病时，帮助他重获新生。尽管戈雅预期自己将死于这次疾病，但在亚里塔的呵护下，他又活了八年。
作品分析
在这幅画中，戈雅坐在床上，身体虚弱，不由自主地紧握床单，仿佛在努力抓住生命的火花。亚里塔的手臂支撑着他的背部，促使他喝下药水。背景中模糊的阴影疑似代表着死亡的脸孔，增添了画作的戏剧性。作品通过前景的戈雅与亚里塔的明亮对比，和背景暗淡的色调，展现了生与死的强烈对比。
这幅画作的映衬使我们不禁探问：在面对生死之际，医患间的关系究竟有多深刻？
解读宗教主题
许多学者认为，这幅画作呈现出一种与宗教相连的情感，虽然背景却是世俗的。画中对亚里塔的感谢，似乎让他成为救赎的圣者。因此，这幅画在某种程度上流露出基督宗教的意象。从亚里塔举起杯子的动作，与基督教圣餐仪式中的基督之血呼应，表达了一种在生死之间的界线。此外，画作中亦有隐约的耶稣克里斯特探访的影像，反映了戈雅对信仰和医疗的探索。
背景人像与戈雅的《黑暗画作》
背景中的阴影人物亦引起不同的解读。部分学者认为这些人可能代表着对戈雅的援助，或是基督教死亡仪式中的神父。然后，有学者将背景的人物与戈雅后期的《黑暗画作》连结起来，将其视为对于戈雅生病时的幻影。这种解读让我们看见了戈雅的内心挣扎，他在艰难的时期所涌现的思想与情感。
这幅画的意义
《与亚里塔医生的自画像》不仅标志着西班牙肖像画向现代的转变，还展示了戈雅在遭遇生死考验后，艺术风格的显著变化。早期的画作使他以生动的形象出现，而在这幅画作中，却呈现出一种悬而未决的脆弱与恐惧。不过，这也象征着希望与治愈的前景，让我们反思生命与死亡之间，究竟可以有何种出路？
戈雅在这幅作品中所传递的情感，究竟能否在今天的我们身上激起共鸣？
