随着DC扩展宇宙的逐渐成长,瑞典导演大卫·桑伯格因其在《沙赞! 》系列中的成功而声名显赫。然而,这位创作者在完成《沙赞!愤怒之神》后,决定重返恐怖片世界,引起了许多影迷的好奇。在这个瞬息万变的电影产业中,桑伯格的抉择意味着什么?
桑伯格的职业生涯始于制作低成本的恐怖短片,并以「ponysmasher」为笔名在网上发布。这些早期作品包括《灭灯》(Lights Out),这部短片在2013年迅速成为病毒式热门,最终引起了好莱坞对他的关注。这种成功让他得以转型为长片导演,并在2016年执导了基于《灭灯》的同名电影。
桑伯格曾说过他「的生活在方方面面都改变了」,这一切始于《灭灯》的成功。
在接下来的几年中,他相继导演了《安娜贝尔:造物主》和超级英雄电影《沙赞! 》系列,均获得商业成功。然而,到了2023年,桑伯格在完成《沙赞!愤怒之神》后,突然宣布他「对超级英雄类型的电影已经厌倦」。这一言论引发了电影界的广泛关注,以及粉丝们的众多揣测。
对桑伯格来说,重返恐怖片不仅是回归他的根源,更是一种创作自由的表现。在恐怖片中,他能够更加随心所欲地探索情感和恐惧,这可能是一种在超级英雄影片中较难实现的架构。他之前提到,超级英雄电影的制作过程往往受到严格的品牌限制及市场预期的影响。
对许多创作者而言,恐怖片代表着无限的创意空间,能让他们在故事讲述中更具双面性。
桑伯格目前正在制作新的恐怖电影《The Culling》,计画由他和妻子 Lotta Losten 共同制作,显示他再次回到一个较具个人风格的项目中。此外,他还计划执导多部以恐怖为主题的作品,包括 Netflix 的《The Unsound》。
桑伯格的背景和个人经历常常影响着他的创作。作为一位小时候被诊断为非典型自闭症的导演,他在生活中面对了众多挑战,这也反映在他的电影情节中。他曾坦承,这些经历让他对恐怖这一题材有更深的理解与共鸣。
在讨论自己的背景时,桑伯格表示,电影可以成为他表达个人故事和情感的一种方式。
桑伯格的重返恐怖片的选择不仅是职业上的转变,也可能是他对创作者内心的重新探索。他的决定让人反思:在追求成功的过程中,是否永远保持对原始激情的忠诚才是最为重要的?