英国合成流行乐队Human League在1981年11月27日推出的单曲《Don't You Want Me》原本并未受到主唱Philip Oakey的重视。这首歌最初是以男性独唱的形式构思和录制,但在听到一些启发性故事后,Oakey决定将其改编为一首男女对唱,并邀请其中一位少女歌手Susan Ann Sulley参与演唱。这一决策无疑是改变了歌曲的命运,但在一开始,Oakey对这个决定却表示怀疑,并认为这首歌是“劣质的填充作品”。
Oakey的怀疑情绪主要来自于他对歌曲新版本的感受:在录制过程中,他对制作人Martin Rushent所提供的音乐变化感到不满。尽管歌曲经过了精心的混音和改造,Oakey仍坚信这是专辑《Dare》中的最弱一环,甚至一度与Rushent发生口角,他坚持认为大众对他们的音乐已经感到厌倦。
Philip Oakey认为《Don't You Want Me》是“劣质的填充作品”,并且在开始时认为这首歌将会是一场灾难。
尽管如此,Virgin Records的高层Simon Draper坚持要求推出这首单曲。在数次的商讨后,Oakey终于同意,但他要求附带一个大型色彩海报,因为他担心歌迷将会对这首“劣质”单曲感到失望。结果,在经过新版本的释出后,这首歌迅速赢得了广泛赞誉,甚至成为1981年英国最畅销的单曲,并在美国Billboard Hot 100榜单上排行第一。
随着歌曲的成功,Oakey对其最初的轻视态度开始产生怀疑。他逐渐认识到《Don't You Want Me》并不是一首平凡的流行歌曲,而是一首探索性别权力关系的作品。他甚至坦言:“这不是情歌,而是关于性权力政治的一首恶劣歌曲。”随着时间的推进,他对这首歌的看法也发生了根本性的变化,最终开始对其感到自豪。
Oakey逐渐认识到这首歌的价值,承认最初的轻视是错误的,而对于这首歌,他感到自豪。
随着《Don't You Want Me》的流行,各种评价也随之出现。音乐评论网站AllMusic的资深编辑Stephen Thomas Erlewine形容这首歌为“包裹着最伟大的流行曲钩和制作的劈啪声的感情破裂编年史”。而当时的音乐评论也认为这首歌的节奏和旋律使其在上世纪80年代的音乐中独树一帜,成为一代人的经典。
这首歌在音乐视频中的表现也为其人气注入了更多活力。 1981年,随着MTV的兴起,唱片公司开始意识到音乐视频的商业潜力,为《Don't You Want Me》拍摄的音乐视频以电影拍摄为主题,由音乐团体的成员主演,展现了他们在影片拍摄过程中的互动。
音乐视频的制作以印象深刻的方式展现了文本的意义,并为歌曲的受欢迎程度提供了深度的支持。
在1982年,这首歌在美国Billboard Hot 100上攀升至第一名,并且连续三周保持不变。这份成功反映了其跨文化影响力,成为那个年代最具代表性的音乐作品之一。随着时间的推移,《Don't You Want Me》不单单是Human League的代表作,更成为了全球流行音乐的一部分,不断被后来的音乐人翻唱与致敬。
如今,这首歌被Rolling Stone评选为“200首最伟大的舞曲歌曲之一”,并经常出现在各类音乐排行榜中。它的影响力持续至今,无论是听众还是音乐制作人都难以忽视这首歌所引发的情感共鸣。
那么,我们又该如何看待那些最初被轻视的音乐作品呢?它们背后又隐藏着什么样的故事与价值,是否能够突破当时的评价而永葆经典的光芒呢?