金継ぎ(Kintsugi)是日本的獨特藝術形式,涉及修復破損的陶器,並用漆和金粉、銀粉或白金粉填補裂縫。這一技藝不僅修復物品,更將其破損視為歷史的一部分,並以此展現出物品的獨特之美。金継ぎ的技術古老而富有哲理,它強調傷痕和修復的美,鼓勵人們欣賞不完美。
金継ぎ的核心理念是“美在於缺陷”,這讓我們重新思考了物品的價值。
金継ぎ的故事可以追溯到日本歷史的某個時期。據說,在15世紀末,將一個受損的中國茶碗寄回中國修理的事件促使了金継ぎ技藝的誕生。當這個茶碗歸還時,修理工用金屬釘的方式進行修補,這引發了日本匠人尋求更具美感的修復方式。
修補不再是一種掩飾,而是一種慶祝過去和歷史的方式。
在這一過程中,某些破損的陶器不僅沒有被丟棄,反而因其“醜陋”而受到珍視。時光流逝,這樣的作品甚至變得相當珍貴,以至於有人故意打破有價值的陶器,只為了能用金継ぎ修復。
金継ぎ所秉持的哲學,與日本的“侘寂”(wabi-sabi)思想有著密切的關聯。它提倡擁抱缺陷和不完美,並認為物品在被使用過程中留下的痕跡是一種珍貴的歷史記錄。這種哲學不僅體現在物品的修復中,也反映在我們對待生活中的挑戰和變化的態度上。
金継ぎ不僅是物理上的修復,更是心靈的療愈,承認生命的脆弱與變遷。
金継ぎ的過程中使用的材料主要包括漆、金粉、銀粉等。不同類型的金継ぎ有著各自獨特的風格,包含裂縫修補操作、用金漆填補缺失部分,以及使用不同顏色或形狀的陶製片來創造拼貼效果。這些技術不僅能夠修復陶器,更使其成為美的表現。
待修的陶器在90%的濕度環境中,需要幾天到幾周的時間來讓漆硬化,這一過程如同為其再創生命。
近年來,金継ぎ不僅在修復陶器方面獲得了重視,也影響了當代藝術和設計領域。藝術家們運用金継ぎ的理念來探討創造與毀滅,讓曾經破損的物品反而變得更富生命力。許多當代創作者將金継ぎ融入其作品,創造出既美觀又具深意的藝術品。
金継ぎ物品的存在,證明了危機與治癒的相互關聯,它們展現了不斷重塑與再生的過程。
金継ぎ所體現的不僅僅是對物品的修復之美,它還讓人們重新思考生活中所有的裂縫和傷痕。這種藝術形式帶領我們進入一種深層的思考,關於如何看待人生中的失敗與損失,以及在恢復過程中找到新的自我。
金継ぎ意味著在每次破損之後,我們都可以重新發現生命的意義,你是否也會在自己的生命中應用這種哲學呢?