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現代畫家與古典大師：拉斯金如何重新定義藝術的本質？
約翰·拉斯金（John Ruskin）是一位多才多藝的英國文人，對藝術、建築以及社會政治問題有著深遠的影響。他的著作及思想在19世紀後半期至第一次世界大戰期間，徹底地改變了人們對藝術的看法。當中，他以《現代畫家》（Modern Painters）為開端，針對當時的藝術界，特別是對於J.M.W.特納（J. M. W. Turner）的辯護，挑戰了傳統古典藝術的價值觀。他提出藝術的首要任務是所謂的「真實於自然」，讓我們不禁思考，藝術的本質到底是什麼呢？
拉斯金強調，藝術應植基於細緻的觀察和經驗，而非隨意的創作。
拉斯金的藝術理念並不僅限於對畫作的評價，他的作品中緊密結合了自然、社會和藝術的關係。在《現代畫家》中，他批判了很多被視為「舊大師」的藝術家的作品，認為他們的畫作較少展現對自然的忠實觀察，而更依賴於既有的畫風和技術。藉由深入分析特納的畫作，拉斯金不僅提升了特納的地位，也重新定義了藝術批評。
他主張，藝術家應該根植於對自然的真實觀察，而非依賴模仿或虛構。
從1850年代起，拉斯金開始致力於宣揚前拉斐爾派畫家（Pre-Raphaelites），這個運動受到他自然觀察的影響，力求恢復歷史美學的精髓。他對細節的珍視和對於社會現實的敏感使得這些藝術作品充滿了生命力，並且讓人們開始反思藝術與現實之間的聯繫。
拉斯金的思想不僅限於藝術，他對社會議題的關注在《最後的啟示》（Unto This Last）中得到了充分展現。他對於經濟、社會不平等的批判，以及對工人權益的捍衛，都是一種對於人類尊嚴的強烈呼喚。他認為，藝術不應該孤立於社會之外，而應該積極參與社會的革新與發展。
拉斯金的一句話代表了他的信念：“真正的藝術來自於對人的尊重。”
1869年，拉斯金成為牛津大學首任斯萊德美術教授，並創辦了拉斯金藝術學校，這一行動不僅影響了一代又一代的藝術家，也使他的教育理念深入人心。他相信藝術教育不僅是技術的傳授，更是對於創造力和批判思維的引導。
拉斯金的遺產在20世紀後半期復興，許多學者對他的工作進行研究，使他在當代的影響力逐漸增強。如今，他的思想與當代環保、可持續發展和工藝契機息息相關。這些主張似乎在呼應著當今社會面對的挑戰。
拉斯金的主張早已預見到環保和道德消費的興起，這使他在現代仍然具重要意義。
拉斯金的貢獻在於他不僅是藝術與美學的批評者，更是社會道德的倡導者。在他的理念中，藝術與社會、道德與美學並非彼此孤立，而是相輔相成。這種看法甚至在當今藝術界仍具挑戰性，不禁讓人想要詢問，在這個工業與科技迅猛發展的時代，我們究竟該如何重新思考與定義藝術的本質呢？
