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表演還是敘事？」— 亞里士多德如何區分mimesis與diegesis
在劇場、電視、電影以及各種媒介的表演藝術中，演技與故事敘述的界線時常模糊不清。對於一位演員來說，他們在表演中不僅僅是扮演角色，還需透過角色來詮釋故事的情感和情節。而這種過程，有一位古希臘哲學家亞里士多德早在公元前335年便做過深入的探討，在他的著作《詩學》中，他清楚地區分了「mimesis」（模仿）與「diegesis」（敘述）兩種不同的故事傳遞方式。
亞里士多德認為，mimesis是透過行動來呈現故事，而diegesis則是透過敘述來傳遞故事。
在古希臘時期，劇場的表演通常由合唱團來進行敘述，比如他們會說「狄奧尼索斯做了這件事，狄奧尼索斯說過」，這樣的方式要求觀眾接受敘述者的引導。然而，當演員第一个站出來，以角色的身份說「我是狄奧尼索斯，我做了這件事」時，整個故事的呈現方式便發生了根本性的變化。這正是亞里士多德所稱的mimesis所描繪的過程，它讓觀眾能夠親歷角色的情感而非僅僅是聽取敘述。透過這樣的表演，觀眾得以更全然地融入故事中，經歷角色所經歷的喜怒哀樂。
訓練與演技發展
為了進一步提升演技，許多演員在專業學校進行長期的培訓，這些學校通常提供為期兩到四年的訓練課程，涵蓋演技所需的各種技巧，包括情感表達、肢體動作以及語音表達等。從演員的角度來看，這些技能的掌握不僅僅是表演的需求，更是對自身情感和人際互動的探索。
許多專業演員都經歷過廣泛的培訓，接受過多位導師指導，進行各種場景和作品的實踐。
在訓練過程中，學員需要學習即興表演，這是一種透過壓力和挑戰來激發創造力的過程。即興表演不僅加強了演員的臨場反應能力，更能讓他們在角色扮演中加深理解和感受。《原理*》的發明者康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基認為，即興表演是駐留在創作過程中的一種手段，它促進了演員之間真實的互動並且增加故事的深度。
生理與心理影響
演員在舞台上表演時，通常會面對高度的壓力和焦慮，這也被稱為「舞台恐懼」。研究指出，無論是專業還是業餘演員，在演出過程中都會出現心跳加速、血壓升高等生理反應，而經驗豐富的演員則能相對地更好地管理這種壓力，展示出較低的心率變異性。這意味著，隨著演員的經驗增加，他們的焦慮與心率反應會慢慢變得穩定，從而獲得更好的表現。
有效的表演訓練和公共演講技巧可幫助演員在表演時減少身體的焦慮和心理壓力。
此外，亞里士多德的觀點有助於理解舞台表演如何作為一種社會互動的形式：觀眾的反應和情感可以進一步影響演員的表現。演員在舞台上的情緒與觀眾之間形成一種共鳴，從而將故事生動地呈現出來。
半符號學與表演的關係
深入探討表演的半符號學，可以幫助我們更好地理解演員表現的傳遞效果。演員的手勢、面部表情、聲音質量等都起著至關重要的作用，這些表現不僅要與角色的內心情感相呼應，還需與整體劇情相結合，傳遞出更深層意義的信息。
正如斯坦尼斯拉夫斯基所提到的，演員需要在投入角色的同時，也要敏銳地調整自己的表現，以增強整體的戲劇意義。在這樣的理解中，「mimesis」不僅是一種模仿，而是一種活生生的交流過程，甚至可以超越表面意義，影響到觀眾的情感。
結語
在今天的表演藝術中，亞里士多德所定義的mimesis與diegesis的區別依然栩栩如生。觀眾和演員之間的互動不單是故事的呈現，而是情感的共鳴。在這個舞台上，是否還有其他的方式能使我們重新思考表演的本質呢？
