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樂隊的第一張美國冠軍單曲：你知道《Satisfaction》如何改變滾石樂隊的命運嗎？
(I Can't Get No) Satisfaction 是英國搖滾樂隊滾石樂隊的一首經典曲目，這首歌由米克·賈格爾（Mick Jagger）與基斯·理查茲（Keith Richards）的創作夥伴關係所產生。至今，這首歌的吉他旋律仍然被普遍認為是音樂歷史上最偉大的鈎子之一。其歌詞則探討了性壓力和商業主義的主題，以獨特的方式反映了當代文化的焦慮與困惑。
這首歌的旋律或許是歷史上最具影響力的音樂片段之一，其影響力不僅限於音樂界，更延伸至社會文化各個層面。
在1965年6月首次以單曲的形式在美國發行後，《Satisfaction》迅速走紅，成為滾石樂隊的第一張美國冠軍單曲，也標誌著他們在音樂界地位的提升。在英國，由於歌詞過於露骨，當時只能在海盜電台播放，最終它在同年9月成為滾石樂隊在英國的第四首冠軍單曲。這首歌的受歡迎程度使其成為全球最受喜愛的歌曲之一，在《滾石》雜誌的「歷史上500首最佳歌曲」中名列第31位。
錄音過程的趣聞
基斯·理查茲在夢中創作了《Satisfaction》的旋律，他醒來後用菲利普錄音帶隨便錄了一段粗略版本，卻全然不記得自己寫過這段旋律。他描述道，錄音帶裡有大約兩分鐘的木吉他聲，然後是他掉掉吉他撥片的聲音，以及接下來的四十分鐘的打鼾聲。此後，他對這段旋律感到驚訝。
理查茲曾道：「這只是對我來說的一個小草圖，因為，對我而言，這麼長的旋律應該是以號角的形式來表現。」
在1965年5月10日，他們在芝加哥的Chess Studios首次錄製了這首曲子，在那次錄音中還加入了布萊恩·瓊斯的口琴。經過一些改編後，樂隊在洛杉磯的RCA工作室重新錄製這首曲子，並使用了不同的節奏和效果器，這樣這段在商業界引起轟動的吉他旋律得以定型。
歌詞與旋律分析
《Satisfaction》的開頭是經典的吉他旋律，伴隨著貝斯的加入。歌詞捕捉了現代社會中人們對商業主義的迷惘和不安。賈格爾在歌曲中以對抗嘲諷的語調唱出，看似日常的景象，卻隱藏著一種無法獲得滿足感的焦慮。他的表達讓聽者感受到強烈的共鳴，尤其是當代年輕人對社會與自我的迷失。
"在當時，這首歌的歌曲內容對於老一輩的聽眾來說是十分威脅的，這首曲子被視為對當前社會狀態的攻擊。”
儘管歐洲的播放受到限制，《Satisfaction》在美國卻如泉涌般受到歡迎，並最終贏得了金唱片的認證。這一成功不僅促使滾石樂隊的銷量直線上升，還以其標誌性的旋律對後來無數曲風有著深遠的影響。
文化影響與持久魅力
自發行以來，《Satisfaction》在音樂界的地位只增不減，成為經典中的經典。許多音樂評論人士認為，這首歌代表了搖滾音樂的精神，也是許多音樂家敬重的標杆。這首歌在不斷地改編與翻唱中持續重現其影響力，像是奧提斯·雷丁（Otis Redding）的靈魂版本及美國新潮樂隊Devo的解構式翻唱，都經典重現了這首歌的核心精神。
賈格爾曾言：“這首歌真的讓滾石樂隊從一個普通的樂隊變成了巨大的怪物樂隊。”
隨著時間的推移，《Satisfaction》逐漸演變為滾石樂隊每一場演出中不可或缺的曲目，他們幾乎在每次巡演中都會演唱這首歌，並且對很多後來的音樂風格產生了影響。如今，這首歌仍然是音樂界乃至流行文化的重要符號。
當回憶滾石樂隊的音樂旅程時，我們不禁要問：一首歌究竟能在多大程度上改變一個樂隊乃至整個音樂圈的命運？
