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《La leggierezza》的魅力：你知道這首曲子的傳奇結尾是如何產生的嗎？
介紹三首著名的鋼琴練習曲，正是由作曲家法蘭茲·李斯特（Franz Liszt）所創作的《三首鋼琴練習曲》（Trois études de concert）在1845年至1849年間寫成。這些練習曲不僅是為了技術上的提升，更是為了在音樂會上演出所設計。李斯特自己是位出色的鋼琴家，他能夠輕鬆駕馭許多普遍被認為困難的複雜音型。
這三首練習曲包含「Il lamento」（哀嘆）、「La leggierezza」（輕盈）以及「Un sospiro」（一聲嘆息），這些意大利語的副標題首次出現在法文版中。
第一首：Il lamento
《Il lamento》為第一首練習曲，採用降A大調的編寫，且在李斯特作品中長度較長。它以一段四音符的抒情旋律開始，隨後出現了類似蕭邦的半音階模式，並在結尾再次出現。雖然這首作品的開始與結尾都在降A大調，但它在三個樂段中穿插了多個調性，從A大調、G大調、D#大調到F#大調及B大調。
第二首：La leggierezza
《La leggierezza》是第二首練習曲，它的主題較為單一，採用降F小調並具有相當簡單的旋律走向，標記為「快版的柔板」（Quasi allegretto），但一般彈奏者往往會以略快的節奏來演奏。該曲開頭以快速而細膩的十六音符重疊的和弦來演繹，並引入不規則的節奏群，強調了其標題所暗示的輕盈氛圍。
於是，這首曲子的技術挑戰就包括迅速的輕巧連音，以及不規則的節奏編排和六度、三度音程的段落。
替代結尾的出現
值得注意的是，《La leggierezza》的傳統演奏中經常加入由波蘭教師西赫提克（Theodor Leschetizky）所作的替代結尾。許多著名鋼琴家如伊格納西·帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）和本諾·莫伊塞維奇（Benno Moiseiwitsch）都曾演奏並錄製過此替代版本。帕德雷夫斯基版本中完整地包含「西赫提克的結尾」，而莫伊塞維奇則是以簡化版本呈現。此外，西蒙·巴雷雷（Simon Barere）的錄影儘管也簡化了該結尾，但在媒體中卻遭到一定的批評。
第三首：Un sospiro
《Un sospiro》（一聲嘆息）是三首練習曲中的第三首，調性為降D大調。儘管這首曲子多數人將它稱為「一聲嘆息」，但實際上這個標題並非李斯特所創，即便後來的版本都未曾再次使用這個副標題。
這首練習曲主要練習手部交錯，旋律時而由右手，時而由左手演奏，並且融合了和弦。
它的旋律極具戲劇性，堪稱印象派音樂的先驅，並且在動態上有著強烈的變化，因此贏得了眾多聽眾的喜愛。事實上，許多鋼琴家一致認為這是有史以來最優美的鋼琴作品之一。
電影及電視中的使用
該曲片段也頻繁出現在多部電影和電視劇中，包括1947年的《他愛的其他女人》（The Other Love）、1960年的李斯特傳記片《無盡的樂曲》（Song Without End）、1996年根據大衛·赫爾佛特生平改編的影片《閃耀》（Shine）等。此外，《綠色號角》（The Green Hornet）及電視劇《簡單生活》（Easy）等都有運用這首曲子作為音樂背景，進一步增強了大眾對於《La leggierezza》及其變化多端結尾的認識和重視。
在李斯特的作品中，這首曲子不僅是技術展示的工具，更是情感及藝術性的表達。那麼，你是否能夠在音樂中感受到這些情感的變化呢？
