瑞典電影《Something Must Break》自2014年上映以來,便以其獨特的視角和情感深度吸引了無數觀眾。這部電影改編自Eli Levén的小說《You Are the Roots That Sleep at My Feet and Keep the Earth in Place》,由導演Ester Martin Bergsmark執導,講述了一位年輕的跨性別女性思索愛情、身份與自我認同的旅程。
電影中,女主角Sebastian(後來轉為Ellie)是一位來自斯德哥爾摩的跨性別者,面對著絕望與孤獨,渴望通過愛與性尋找自我。
故事的開篇,Sebastian對於自我的認同充滿掙扎。他們用鮮豔的粉色外套打扮自己,卻仍然無法尋找到內心的快樂。Sebastian因渴望連結而付出,然而卻遭遇暴力,讓他們對於人際關係產生了深深的懷疑。在他們與Andreas的相遇中,影響了一切。Andreas的出現,讓Sebastian再度燃起了對人生的希望。
“在黑暗中,影子中,我才感到自由。”這句話深刻地揭示了Sebastian/Ellie所面臨的生存狀態,也讓觀眾開始思考性別流動性所帶來的社會邊緣化問題。
隨著情節發展,Sebastian的身份認同漸漸向Ellie過渡,一方面是他們與Andreas之間的關係,另一方面則是Ellie對自我的重新定義。他們開始以全新的形象出現,無畏地接受自己的跨性別身份,並看向未來。然而,Andreas對於Ellie的接受卻並不咋樣,對於“女孩兒化妝品”的輕視與對女性表現的抵觸,無形中為他們之間的愛情又加了一層緊張感。
在最終的分離中,Ellie意識到,真正的解放來自於接受自我,而不只是依賴他人的認可。
電影不僅是一段浪漫的愛情故事,更是一個關於自我發現的旅程。《Something Must Break》通過描繪Sebastian和Andreas的關係,挑戰了對於異性戀、同性戀和跨性別關係的傳統觀念。影片中反覆出現的污染與汙染隱喻,實則象徵了在這樣的愛情之中,某些“髒亂”的元素如同身體流體般,成為了情感的直接表現,並且強調了親密關係中將每一部分接受為自己的可能性。
透過建立在「髒亂」與「變化」上的情感連結,這部影片傳達了正向的轉變信息。Sebastian/Ellie在四處尋找愛的過程中,最終發現了,愛的定義不必被外界的標準所框住,而應該由內心去塑造。
這部影片帶給觀眾的不僅是情感上的洗禮,更讓人深思的是,在面對愛情與身份的掙扎時,我們有多少次選擇了迎合而不是接受自己的獨特性呢?