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揭開俄羅斯電影的面紗：從沙皇時代到蘇聯的電影變遷有何啟示？
俄羅斯電影，廣為人知的莫洛伍特（Mollywood），是指在俄語中創作的電影產業。這個術語是「莫斯科」（Moscow）和「好萊塢」（Hollywood）的合併，起源於俄羅斯帝國，並在蘇聯以及其解體后的歲月中得以蓬勃發展。21世紀的俄羅斯電影已經在國際上取得了知名度，尤其是電影《極限特工》（Hardcore Henry）（2015）、《利維坦》（Leviathan）（2014）、《夜之守望》（Night Watch）（2004）和《兄弟》（Brother）（1997）。而於1935年創辦的莫斯科國際電影節和每年頒發的尼卡獎（Nika Award）則成為了俄羅斯電影的標誌性活動。
俄羅斯帝國的電影
俄羅斯帝國的電影史可以追溯到1896年，當時盧米埃爾兄弟在莫斯科和聖彼得堡放映了他們的電影。在這個月，盧米埃爾的攝影師卡米爾·塞爾夫在克里姆林宮拍攝了沙皇尼古拉二世的加冕儀式，成為俄羅斯的第一部影片。接下來，亞歷山大·德蘭科夫製作了第一部俄羅斯敘事電影《斯踢卡·拉金》（Stenka Razin）（1908），這部電影基於一首民歌的事件。此時期，著名的俄羅斯電影製作人中有以下幾位：
亞歷山大·漢尊科夫和伊萬·莫茲尤金參與拍攝的《塞瓦斯托波爾的防禦》（Defense of Sevastopol, 1912），以及雅科夫·普羅塔贊諾夫的《離世的長者》（Departure of a Grand Old Man, 1912）等。
此外，動畫先驅拉迪斯拉夫·史塔列維奇於1910年製作了俄羅斯的第一部動畫片《大鹿蟲》，其後的作品《美麗的盧卡尼達》（1912）和《攝影師的報復》（1912）也屬於早期的動畫電影。
蘇聯時代的電影
早期蘇聯電影（1917–1953）
隨著1917年俄國革命的發生，電影適應了新的政治環境。弗拉基米爾·列寧認識到電影在統一國家中的重要性，他的政府對快速發展的電影產業給予了絕對的支持，並成立了國家電影委員會，旨在培養導演、技術人員和演員。在這個時期，列維·庫列肖夫創造了前所未有的編輯技巧「蒙太奇」，該技巧將不同的影像聯結起來，創造出非字面或象徵性的意義。
電影對於我們是最重要的藝術形式之一。
艾森斯坦的《戰艦波將金號》（The Battleship Potemkin, 1925）成為了這一時期的重要里程碑，它不僅描繪了1905年革命前夕的事件，還採用了革命性的剪接技術，至今被認為是電影史上最偉大的作品之一。
晚期蘇聯電影（1953–1990）
至1950年代，蘇聯的電影創作環境變得相對鬆動，一些電影開始獲得國際認可，例如格里高里·恰克雷的《士兵的歌》（Ballad of a Soldier）和米哈伊爾·卡拉托佐夫的《燕鶴在飛翔》（The Cranes Are Flying）。而安德烈·塔爾科夫斯基則成為這一時期最重要的導演之一，其作品如《伊凡的童年》（Ivan's Childhood）的評價一路向上，並於1962年獲得威尼斯電影節金獅獎。
新俄羅斯電影及其挑戰
到了1990年代，隨著蘇聯的解體，俄羅斯電影面臨著新的挑戰，該時期的電影產量大幅度降低，從1990年的300部下降至1996年的28部。在這段不穩定的時期，電影也更加自由地探索新的主題，移情於戰爭和社會問題。而成立於1990年的基諾塔夫影展及1998年頒發的尼卡獎，則成為俄羅斯電影的重要指標。
如同俄羅斯社會歷經變革，電影也不斷探索新面向。如今，隨著科技和文化的變遷，俄羅斯電影將如何繼續演變，以應對未來的挑戰？
