隨著DC擴展宇宙的逐漸成長,瑞典導演大衛·桑伯格因其在《沙贊!》系列中的成功而聲名顯赫。然而,這位創作者在完成《沙贊!憤怒之神》後,決定重返恐怖片世界,引起了許多影迷的好奇。在這個瞬息萬變的電影產業中,桑伯格的抉擇意味著什麼?
桑伯格的職業生涯始於製作低成本的恐怖短片,並以「ponysmasher」為筆名在網上發布。這些早期作品包括《滅燈》(Lights Out),這部短片在2013年迅速成為病毒式熱門,最終引起了好萊塢對他的關注。這種成功讓他得以轉型為長片導演,並在2016年執導了基於《滅燈》的同名電影。
桑伯格曾說過他「的生活在方方面面都改變了」,這一切始於《滅燈》的成功。
在接下來的幾年中,他相繼導演了《安娜貝爾:造物主》和超級英雄電影《沙贊!》系列,均獲得商業成功。然而,到了2023年,桑伯格在完成《沙贊!憤怒之神》後,突然宣布他「對超級英雄類型的電影已經厭倦」。這一言論引發了電影界的廣泛關注,以及粉絲們的眾多揣測。
對桑伯格來說,重返恐怖片不僅是回歸他的根源,更是一種創作自由的表現。在恐怖片中,他能夠更加隨心所欲地探索情感和恐懼,這可能是一種在超級英雄影片中較難實現的架構。他之前提到,超級英雄電影的製作過程往往受到嚴格的品牌限制及市場預期的影響。
對許多創作者而言,恐怖片代表著無限的創意空間,能讓他們在故事講述中更具雙面性。
桑伯格目前正在製作新的恐怖電影《The Culling》,計畫由他和妻子 Lotta Losten 共同製作,顯示他再次回到一個較具個人風格的項目中。此外,他還計劃執導多部以恐怖為主題的作品,包括 Netflix 的《The Unsound》。
桑伯格的背景和個人經歷常常影響著他的創作。作為一位小時候被診斷為非典型自閉症的導演,他在生活中面對了眾多挑戰,這也反映在他的電影情節中。他曾坦承,這些經歷讓他對恐怖這一題材有更深的理解與共鳴。
在討論自己的背景時,桑伯格表示,電影可以成為他表達個人故事和情感的一種方式。
桑伯格的重返恐怖片的選擇不僅是職業上的轉變,也可能是他對創作者內心的重新探索。他的決定讓人反思:在追求成功的過程中,是否永遠保持對原始激情的忠誠才是最為重要的?