يروي الممثلون قصصًا من خلال أدوارهم في عروض مختلفة ، مثل الدراما والتلفزيون والأفلام والإذاعة. ومع ذلك ، غالبًا ما يكون العروض المسرحية مصحوبة بالقلق ، خاصة بالنسبة للممثلين المبتدئين. قد لا يؤثر هذا القلق على أدائهم فحسب ، بل يؤثر أيضًا على الصحة البدنية والعقلية. لذا ، كيف يمكن للجهات الفاعلة تقليل هذا القلق؟
في مواجهة الجمهور ، يمكن للممثلين أن يشعروا بسهولة بما يسمى بـ "الخوف". هذا التوتر يمكن أن يؤدي إلى سلسلة من التفاعلات الفسيولوجية ، مثل زيادة معدل ضربات القلب والتعرق وزيادة ضغط الدم. أشارت العديد من الدراسات إلى أنه سواء أكان الجهات الفاعلة المحترفة أو الجهات الفاعلة الجدد مجرد ممثلين جدد سيكون لديهم معدل ضربات القلب الأعلى أثناء العروض ، لكن الممثلين الأكثر خبرة لديهم استجابات فسيولوجية أكثر استقرارًا عند مواجهة التحديات نفسها.
سيخضع العديد من الجهات الفاعلة المحترفة لتدريب طويل قبل التطوع للانضمام إلى الأداء. من خلال الدراسة في أكاديمية المسرح ، لا يمكن للممثلين تحسين مهاراتهم في التمثيل فحسب ، بل يتعلمون أيضًا كيفية تحليل البرامج النصية واستخدام الأصوات والإجراءات.
يوفر المزيد من التدريب الاحترافي للممثلين القدرة على الحفاظ على الهدوء في المواقف العصيبة ، وبالتالي تقليل القلق.
الارتجال هو تقنية أداء تقوم فيها الجهات الفاعلة بإنشاء مؤامرات دون الاعتماد على البرامج النصية. لا يعزز هذا النهج مرونة أداء الجهات الفاعلة فحسب ، بل يزيد أيضًا من ثقتهم بأنفسهم حيث يمكنهم التعامل معه بحرية في بيئة سريعة التغير. هذه أداة فعالة لسهولة القلق.
عند مواجهة الجمهور ، يتقلب معدل ضربات القلب للممثل مع الأداء. تُظهر إحدى الدراسات أن معدل ضربات القلب للممثل سيرتفع بشكل كبير قبل أداء الأداء ، وسيعود معدل ضربات القلب بشكل أسرع بعد مونولوج أو مشهد عمل ناجح. تتيح هذه التغييرات في الاستجابات الفسيولوجية للجهات الفاعلة مواجهة تحديات الأداء بشكل أفضل عاطفياً.
في سياق القلق الاجتماعي ، يعتبر الأداء أداة فعالة لتخفيف الإجهاد.
يمكن أن يحسن الضغط الذي أنشأه الممثلون الذي يؤدي أمام الجمهور أدائهم. تشير الأبحاث إلى أن الضغط الإيجابي يساعد على تحفيز الجهات الفاعلة على فتح الإمكانات في المواقف الصعبة والصعبة ، مما يجلب المزيد من العروض الحية والمتحركة للجمهور.
يحتاج العديد من الجهات الفاعلة إلى التمرين وتنفيذها بانتظام للحفاظ على أدائها في مكانها. لا تساعدهم هذه العملية على التعرف على الدور فحسب ، بل يمكنها أيضًا صقل مهاراتهم باستمرار لتقليل المشاكل الناجمة عن الذعر على المسرح. تدريب الممثلين المهنيين لا يقتصر على المستوى الفني. إن تعلم كيفية استخدام الجسم والصوت لنقل المشاعر هو أيضًا موضوع لا غنى عنه.
سواء كان ذلك من خلال ضمان التدريب الفني الكافي ، أو تمارين الارتجال ، أو أخذ المبادرة للمشاركة في مختلف العروض ، يمكن للممثلين تقليل الضغط الناجم عن الذعر من خلال الجهود المستمرة. هل يمكنك أيضًا استخدام هذه التقنيات لمساعدة نفسك على التغلب على التوتر وإظهار أفضل شكل لك عند مواجهة الأداء؟