Language
Country/Area
No result found
الأداء أم السرد؟" - كيف يميز أرسطو بين المحاكاة والسرد
كان أرسطو يعتقد أن المحاكاة هي تقديم قصة من خلال الفعل، في حين أن السرد هو تقديم قصة من خلال السرد.
في اليونان القديمة، كانت العروض المسرحية تُروى عادةً من خلال الجوقة، على سبيل المثال، كانوا يقولون "ديونيسوس فعل هذا، ديونيسوس قال"، الأمر الذي يتطلب من الجمهور قبول إرشادات الراوي. ومع ذلك، عندما وقف الممثل لأول مرة وقال للشخصية: "أنا ديونيسوس، وقد فعلت هذا"، تغيرت الطريقة التي تم بها تقديم القصة بأكملها بشكل أساسي. وهذه هي بالضبط العملية التي وصفها أرسطو بما أسماه المحاكاة، والتي تسمح للجمهور بتجربة مشاعر الشخصية بدلاً من مجرد الاستماع إلى السرد. ومن خلال مثل هذه العروض، يتمكن الجمهور من الانغماس بشكل أكثر اكتمالاً في القصة وتجربة الأفراح والأحزان والغضب والسعادة التي يمر بها الشخصيات.
التدريب وتطوير التمثيل
من أجل تحسين مهاراتهم في التمثيل بشكل أكبر، يتلقى العديد من الممثلين تدريبًا طويل الأمد في المدارس المهنية. تقدم هذه المدارس عادةً دورات تدريبية لمدة تتراوح من عامين إلى أربعة أعوام، وتغطي المهارات المختلفة المطلوبة للتمثيل، بما في ذلك التعبير العاطفي وحركات الجسم. تعبير الصوت. ومن وجهة نظر الممثل، فإن إتقان هذه المهارات ليس شرطًا أساسيًا للأداء فحسب، بل هو أيضًا استكشاف لمشاعر الفرد وتفاعلاته الشخصية.
يتلقى العديد من الممثلين المحترفين تدريبًا مكثفًا، ويعملون مع العديد من المرشدين ويتدربون على مجموعة متنوعة من المشاهد والإنتاجات.
أثناء التدريب، يتعلم الطلاب كيفية الارتجال، وهي عملية تحفز الإبداع من خلال الضغط والتحدي. لا يعمل الارتجال على تعزيز قدرة الممثلين على رد الفعل الفوري فحسب، بل يسمح لهم أيضًا بتعميق فهمهم ومشاعرهم في لعب الأدوار. كان قسطنطين ستانيسلافسكي، مخترع "المبادئ*"، يؤمن أن الارتجال هو وسيلة للبقاء في العملية الإبداعية، وتعزيز التفاعل الأصيل بين الممثلين وإضافة العمق إلى القصة.
التأثيرات الفسيولوجية والنفسية
غالبًا ما يواجه الممثلون مستويات عالية من التوتر والقلق عند الأداء على خشبة المسرح، وهو ما يُعرف أيضًا باسم "رهبة المسرح". وأشارت الدراسة إلى أن الممثلين المحترفين والهواة على حد سواء سوف يتعرضون لردود فعل فسيولوجية مثل تسارع ضربات القلب وارتفاع ضغط الدم أثناء الأداء، في حين أن الممثلين ذوي الخبرة يمكنهم التعامل مع هذا الضغط بشكل أفضل نسبيًا وإظهار تقلب أقل في معدل ضربات القلب. وهذا يعني أنه مع اكتساب الممثلين للخبرة، فإن قلقهم واستجاباتهم لمعدل ضربات القلب سوف تستقر ببطء، مما يؤدي إلى تقديم أداء أفضل.
بالإضافة إلى ذلك، تساعد أفكار أرسطو على فهم كيف يمكن للأداء المسرحي أن يكون بمثابة شكل من أشكال التفاعل الاجتماعي: ردود أفعال الجمهور وعواطفه يمكن أن تؤثر بشكل أكبر على أداء الممثلين. إن عواطف الممثلين على المسرح تخلق صدى لدى الجمهور، وبالتالي تجلب القصة إلى الحياة.إن التدريب الفعال على التمثيل وتقنيات التحدث أمام الجمهور يمكن أن يساعد الممثلين على تقليل القلق الجسدي والضغط النفسي أثناء الأداء.
العلاقة بين شبه السيميائية والأداء
إن الاستكشاف الأعمق لشبه سيميائية الأداء يمكن أن يساعدنا على فهم تأثيرات الاتصال التي تخلفها أداءات الممثلين بشكل أفضل. تلعب إيماءات الممثل وتعبيرات وجهه وجودة صوته وما إلى ذلك دورًا حيويًا. يجب ألا تعكس هذه العروض المشاعر الداخلية للشخصية فحسب، بل يجب أيضًا دمجها مع الحبكة العامة لنقل رسالة ذات معنى أعمق.
كما لاحظ ستانيسلافسكي، يجب على الممثلين أن يكونوا حاضرين بشكل كامل في أدوارهم مع كونهم حساسين أيضًا في تعديل أدائهم لتعزيز الأهمية الدرامية الشاملة. في هذا الفهم، المحاكاة ليست مجرد تقليد، بل هي عملية اتصال حية يمكنها أن تتجاوز المعنى السطحي وتؤثر على عواطف الجمهور.
