Language
Country/Area
No result found
لا مزيد من باريس: كيف أصبحت نيويورك مركز الفن الغربي الجديد؟
في العقد الذي تلا الحرب العالمية الثانية، أصبحت مدينة نيويورك تدريجيًا مركزًا للفن الغربي، لتحل محل باريس. وفي قلب هذا التغيير كان ظهور التعبيرية التجريدية، التي أصبحت حركة فنية مهمة في ذلك الوقت وجذبت انتباه عدد كبير من الفنانين والنقاد. جمعت الحركة بين مجموعة متنوعة من الأساليب الفنية وقدمت تفسيرًا جديدًا لتعريف الفن.
كانت التعبيرية التجريدية أول حركة فنية أمريكية على وجه التحديد وكان لها تأثير عميق على المستوى الدولي.
إن الانتقال من الواقعية الاجتماعية الأمريكية في الثلاثينيات إلى التعبيرية التجريدية في الأربعينيات يعكس تغيرات كبيرة في البيئة السياسية والاجتماعية. في ثلاثينيات القرن العشرين، هيمنت الواقعية الاجتماعية على عالم الفن، على خلفية الكساد الكبير والحركة الجدارية المكسيكية. بعد الحرب العالمية الثانية، جلب عدد لا يحصى من الفنانين الذين فروا من أوروبا إلى الولايات المتحدة إلهامًا جديدًا لهذه الأرض، مما جعل نيويورك بوتقة تنصهر فيها الفنون.
وفقًا للناقد الفني روبرت كوتس، تمت صياغة مصطلح التعبيرية التجريدية رسميًا لأول مرة في عام 1946 وسرعان ما اكتسب اهتمامًا واسع النطاق.
كان ظهور فنانين مثل ألشير غوركي، وجاكسون بولوك، ومارك روثكو بمثابة علامة على نمو مدرسة نيويورك. لم يجمع هؤلاء الفنانون بين شدة العاطفة واللغة البصرية للحركة الطليعية الأوروبية فحسب، بل أدخلوا أيضًا الأساليب الإبداعية غير الرسمية وغير الواعية للسرياليين في إبداعهم الفني. ومع ذلك، كانت الرسوم المتحركة التي قام بها بولوك مميزة بشكل خاص وجسدت روح الحركة. تشكل تقنية "الرسم بالتنقيط" الخاصة به طريقة إبداعية فريدة من نوعها، حيث تحول القماش إلى مسرح للعمل.
"لم تعد اللوحة مكانًا لعرض اللوحات، بل مكانًا لأعمال الفنان." - هارولد روزنبرغ
على الرغم من تنوع أساليب الفنانين التعبيريين التجريديين على نطاق واسع، إلا أن روحانيتهم المشتركة وسعيهم للتعبير الشخصي جعل الحركة محور الثقافة في ذلك الوقت. وفي الوقت نفسه، لعب نقاد الفن في ذلك الوقت دورًا مهمًا في تعميم الحركة. ولا شك أن الكتابات عن بولوك وغيره من الفنانين الكبار مثل كليمنت جرينبيرج وهارولد روزنبرغ ساهمت في نمو الحركة.
ومع ذلك، في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، واجه تأثير التعبيرية التجريدية تحديًا أيضًا في المجتمع الأمريكي. مع تغير الاتجاهات الاجتماعية والثقافية، بدأ العديد من الفنانين في استكشاف طرق جديدة للتعبير، ومن الأمثلة الواضحة على ذلك ظهور فن البوب والبساطة. وما تلا ذلك كان انعكاسًا وإعادة تفكير في النزعة الفردية، مما أعطى العديد من الأعمال التي تنتمي إلى هذه الفترة جانبًا اجتماعيًا وسياسيًا أكثر.
"إن الانتقال من الواقعية الاجتماعية إلى التعبيرية التجريدية هو تفسير جديد لجوهر الفن."
في البيئة الفنية في نيويورك، من ناحية، هناك جو مليء بالطاقة والإبداع، ومن ناحية أخرى، هناك ضغوط سياسية وثقافية. ومن خلال المعارض ودعم المعارض، اكتسبت أعمال الفنانين بلا شك تعرضًا غير مسبوق لجمهور واسع. يشير العديد من النقاد إلى أن نجاح التعبيرية التجريدية يكمن في المشاعر "العدائية" التي تعبر عنها، مما دفعها إلى اعتبارها شكلاً فنيًا متمردًا على المجتمع والثقافة.
على سبيل المثال، قال الرسام التعبيري التجريدي في كاليفورنيا جاي ميش: "إن التقاط روح المحيط المهيبة أفضل بكثير من تصوير تموجاته الصغيرة". الأسباب التي جعلت هذه الحركة تحظى بشعبية كبيرة.
"إن جوهر الفن يكمن في إدراك الحياة وإطلاق الروح."
في عملية استكشاف التعبيرية التجريدية، بدأ الكثير من الناس يدركون أن هذا الأسلوب الفني الذي يتمتع بدرجة عالية من الفردية والحرية وضع الأساس لمختلف الحركات الفنية في المستقبل، وحتى تطور الفن طوال القرن العشرين. ولا يمكن لأحد أن يتجاهل هذا الجزء من التاريخ.
الآن، بالنظر إلى كيفية خروج نيويورك من ظلال باريس وأصبحت مركزًا جديدًا للفن الدولي، لا يسعنا إلا أن نفكر: في عالم الفن الحالي سريع التغير، ما هي القوى التي ستصبح العوامل المهيمنة في المستقبل اتجاه الفن
