Language
Country/Area
No result found
الفضاء والشكل والعاطفة...كيف تعيد وجهات النظر الستة بناء كل عنصر من عناصر المسرح؟
في مجال الفنون الأدائية المعاصرة، فإن وجهات النظر الستة، باعتبارها إطارًا لإنشاء العروض وتحليلها، قد ضخت بلا شك حيوية جديدة في الفنون الأدائية. ويستخدم المكان والشكل والوقت والعاطفة وآلية الحركة ومادية جسد الممثل لتوفير طرق تفسير متعددة للأداء. كان لهذا التدريس والممارسة الفنية القائمة على الحركة تأثير عميق على تطور مسرح ما بعد الحداثة وتصميم الرقصات. تستكشف ماري أوفرلي، مؤسسة المنظورات الستة، وهي معلمة مسرحية ومعلمة، جوهر هذه النظرية بعمق في كتابها "الوقوف في الفضاء: نظرية وممارسة وجهات النظر الستة" ومفهومها العملي.
"إن ممارسة وجهات النظر الستة الرئيسية لا تهيمن عليها المواد التي تشكل المسرح فحسب، بل تحرر هذه المواد أيضًا بحيث لا تعود مقيدة بقيود ثابتة."
المفهوم الأساسي لوجهة النظر
يكمن جوهر وجهات النظر الستة في فهمها غير الهرمي لعناصر الأداء المسرحي، مما يعني أنه في العملية الإبداعية، يمكن تقييم كل عنصر - سواء كان مكانًا أو شكلًا أو زمانًا أو عاطفة - على قدم المساواة. يستكشف. تتناقض هذه الفكرة مع المفهوم التقليدي للتركيز البنيوي للحداثة على القصة والعاطفة.
ست مواد (SSTEMS)
تتضمن "المواد الست الرئيسية" التي اقترحتها شركة Overly المكان والشكل والوقت والعاطفة والحركة والقصة. يوفر الجمع بين هذه المواد مساحة تسمح للممثلين بالمشاركة في حوار إبداعي. وكما تقول، عندما يتفاعل الممثلون مع هذه العناصر، فإنهم لا يصبحون مجرد مبدعين، بل مراقبين ومشاركين.
"يعد النظر في استقلالية كل مادة والسماح لهذه العناصر بقيادة الحوار الإبداعي جزءًا مهمًا من إعادة تعريف الفن والفنانين."
التفاعل أثناء العملية الإبداعية
من خلال ممارسة وجهات النظر الستة، يمكن للممثلين أن يشعروا بعمق بالعواطف والقصص التي يمكن أن ينقلها كل عنصر على المسرح، وبناء تعبيرات متنوعة بناءً على ذلك. وفي هذه العملية، يعتبر جسد الممثل وتفاعله مع البيئة المحيطة به جزءا هاما من الخلق. وهذا لا يعزز إنشاء آلية تعاون إبداعي غير هرمية بين الأفراد والجهات الفاعلة الأخرى فحسب، بل يستكشف أيضًا العلاقة بين الشخصيات بعمق، وبالتالي يلتقط أصالة العواطف بشكل أكثر تحديدًا.
الأداء الذي يتغير بمرور الوقت
في البعد الزمني، تعمل المنظورات الستة على توسيع فهم المفاهيم مثل الإيقاع والمدة والتكرار، والتي لا تؤثر فقط على أسلوب أداء الممثل، ولكنها تعزز أيضًا تجربة المشاهدة لدى الجمهور. على سبيل المثال، إعادة بناء الذكريات والتعبير عن المشاعر يمكن أن يكشف عن معاني جديدة في كل فعل ولحظة. هذا النوع من تقنيات التعبير لا يثري التعبير عن النص فحسب، بل يسمح أيضًا للجمهور بالتفكير والتأمل باستمرار أثناء عملية المشاهدة.
الأساليب العملية ذات الصلة
بالإضافة إلى المناقشة النظرية لهذه المواد، تشتمل وجهات نظر أوفيلي الستة أيضًا على أساليب عملية يكون "الجسر" جوهرها. إنها سلسلة من التجارب والتمارين التي تساعد المبدعين على إعادة فهم اللبنات الأساسية لأدائهم في عملية الاكتشاف. لا تؤكد هذه الطريقة على استقلالية المواد فحسب، بل تؤيد أيضًا فكرة التباين والتحلل وإعادة التركيب.
التأثير المعاصر
تستمر وجهات نظر أوفيلي الستة في التطور في مجال الفنون المسرحية المعاصرة، سواء كانت النظرية الموسعة لآن بوجارت وتينا لانداو أو مختلف مجموعات الأداء الناشئة. وقد أثبتت الممارسة قيمة التطبيق على نطاق واسع لوجهات النظر الستة. أساس هذه النظرية لا يكمن فقط في ثراء العناصر المكونة لها، بل أيضا في قدرتها على تحفيز قدرة الخالق على إيجاد توازن جديد بين الفعل والعاطفة.
من خلال منظور ستة وجهات نظر رئيسية، لم يعد المسرح مكانًا ثابتًا، بل أصبح جسدًا مائعًا للإبداع والعاطفة. كيف ستتطور الإبداعات المسرحية المستقبلية ضمن هذا الإطار وتلهم الإمكانيات الفنية الخفية؟
