إن عملية تكييف الفيلم لا تقتصر على تغيير الوسائط فحسب، بل هي أيضًا تفسير للعمل الأصلي.
هناك العديد من أنواع التعديلات السينمائية، بدءًا من الروايات إلى الأدب، وحتى المسلسلات التلفزيونية، والقصص المصورة، والموسيقى. في هذه الممارسة الفنية العريقة، يواجه المخرجون وكتاب السيناريو تحديًا رئيسيًا: كيفية إضافة طبقات جديدة من الألم والفرح مع الحفاظ على جوهر العمل الأصلي. بالنسبة للجمهور، فإن تجربة المشاهدة هذه قد تدفعهم إلى إعادة التفكير في العمل الأصلي.
في كثير من الأحيان، يتبنى المخرجون أساليب إبداعية مختلفة أثناء عملية التكيف. على سبيل المثال، في ثلاثينيات القرن العشرين، حاول إيريش فون ستروهيم أن يكون وفيًا تمامًا لرواية فرانك نوريس "الجشع"، مما أدى إلى فيلم مدته تسع ساعات ونصف الساعة تم تقليصه في النهاية إلى حوالي ساعتين. تقدم النسخة التي تبلغ مدتها ساعة بنية القصة مربكة. وهذا يوضح أن السعي إلى تحقيق نزاهة جديدة ليس من الصعب تحقيقه فحسب، بل قد يؤدي أيضًا إلى منتج نهائي مختلف تمامًا عن العمل الأصلي.
إن العديد من التعديلات السينمائية لا تقوم فقط بإعادة سرد قصة؛ بل إنها تضيف رؤى وتفسيرات جديدة لإعادة العمل الأصلي إلى الحياة.
في هذه المرحلة، يصبح الحذف والاستيفاء عناصر لا غنى عنها في تكييف الفيلم. في بعض الحالات، تقوم المحولات أيضًا بإضافة أحرف أو نقاط مؤامرة. على سبيل المثال، رواية Ironweed الحائزة على جائزة بوليتسر للكاتب ويليام كينيدي تحتوي على شخصية عاهرة واحدة فقط، ولكن في الفيلم تصبح هذه الشخصية مهمة بسبب اعتبارات شباك التذاكر، مما يجعل القصة أكثر انسجاما مع توقعات الجمهور. ولكن هذه التغييرات ليست غير معقولة تمامًا. ففي حين يسعى المبدعون إلى تلبية احتياجات الجماهير المختلفة، فإنهم يحاولون أيضًا العثور على المعنى الأعمق للقصة.
في بعض الحالات، قد يكون الدافع وراء قيام المبدع بالتكيف هو الانتقاد أو الإشراف. ومن الأمثلة النموذجية على ذلك فيلم "التكيف" الذي كتبه تشارلي كوفمان، والذي يعتبر في حد ذاته هجاءً لعملية التكيف. والتأمل. في كثير من الأحيان، لم يعد هذا النوع من التكيف مرتبطًا بالعمل الأصلي، بل يفترض وجود خلفية ثقافية وتوقعات الجمهور، وبالتالي إعادة تشكيل القصة الأصلية إلى حد كبير. لم يكن هدف التكيف مجرد زيادة إيرادات شباك التذاكر، بل دفع الجمهور إلى إعادة فهم والتفكير في القيم التي تنقلها هذه القصص.
تلعب الموسيقى والصوت أيضًا دورًا حاسمًا في التعديلات السينمائية. قد تحتوي العديد من الأعمال الأدبية على تلميحات ضمنية للمؤثرات الصوتية، ولكن في التكيف، يحتاج المخرج إلى تحديد خصائص الصوت بوضوح لمساعدة الجمهور على فهم الحبكة بشكل أفضل. على سبيل المثال، في فيلم Twilight لستيفاني ماير، يستمع أبطال الفيلم إلى مقطوعة Clair de lune لديبوسي. ولا يعمل استخدام هذه الموسيقى على تعزيز عمق المشاعر فحسب، بل يسلط الضوء أيضًا على العلاقة بين الشخصيات. بالإضافة إلى ذلك، غالبًا ما تكون الأعمال الدرامية مصدرًا مهمًا لتكييف الأعمال السينمائية. على سبيل المثال، تم تحويل روائع ويليام شكسبير، هاملت وروميو وجولييت، إلى أفلام متعددة بسبب عالمية واستمرارية موضوعاتها وعواطفها عبر سياقات ثقافية مختلفة. على عكس التعديلات الروائية، فإن التعديلات الدرامية غالباً ما تخضع لمزيد من القيود والتحديات من حيث العرض البصري، مما يجبر محولي الأفلام على استكشاف طرق أكثر إبداعاً لإعادة إنتاج الحبكة.الفرق الأساسي بين الفيلم والأدب هو التغيير في الوسيلة، مما يعني أن الإخلاص للعمل الأصلي غالبا ما يكون بعيد المنال.
كل تعديل هو عملية إبداعية جديدة تمامًا. وبغض النظر عن مدى كلاسيكية العمل الأصلي، فإن أفضل تعديل يتطلب غالبًا إعادة التفسير.
مع تقدم التكنولوجيا، تقبلت صناعة السينما والتلفزيون تدريجيًا التعديلات من وسائل الإعلام المختلفة، مثل الارتباط بين الأفلام والبرامج التلفزيونية، وهو أمر شائع أيضًا في التعديلات السينمائية للمسلسلات التلفزيونية الشهيرة. لقد أنتجت الكوميديا المنوعة الأمريكية الكلاسيكية "Saturday Night Live" العديد من الأفلام التي تظهر التفاعل والتكامل بين السينما والتلفزيون.
وفي مواجهة هذه الظاهرة، بدأ العديد من نقاد السينما يتساءلون: مع تحول القصص المصورة وألعاب الفيديو إلى مواد مقتبسة ناشئة، هل ستتغير الطبيعة السردية للأفلام أيضًا؟ بغض النظر عما إذا كنت توافق على هذا الرأي أم لا، فإن تكييف الأعمال السينمائية والتلفزيونية هو في الأساس نتيجة للحوار الثقافي. عندما يتم دمج العمل الأصلي مع العمل المقتبس في سياقاتهما الخاصة، يتم تشكيل قيمة أدبية جديدة. بهذا المعنى، لا يعد اقتباس الفيلم مجرد نقل قصة بسيطة، بل هو أيضًا إعادة خلق وفهم الثقافة.
في المشهد الثقافي المتغير باستمرار، لماذا تظل الروايات الكلاسيكية مصدر إلهام للأفلام الناجحة على الشاشة الكبيرة؟